Pintura encàustica

L'encàustica es tradueix del grec antic com "cremar", però només la tècnica implica l'ús no d'un dispositiu de crema per obtenir efectes decoratius, sinó de cera. És ell qui lliga els colors, creant llenços originals. La tècnica és difícil de realitzar, però molt interessant.

L'encàustica no és la tècnica més popular, cosa que pot ser degut a la seva complexitat. El cas és que el pintor ha de fer un munt de passos tècnicament difícils per tal de realitzar el seu pla.

A més, la pintura amb cera requereix una acció molt ràpida mentre la cera és suau. El material base només pot ser sòlid, per exemple, pedra o fusta, formigó o fins i tot guix. Finalment, sempre ha d'haver una font de calor oberta a mà, que escalfarà la composició del colorant que es refreda ràpidament.

D'altra banda, les encàustiques són tècnicament perfectes, tot i que amb el temps també ha patit canvis. Per exemple, En l'antiguitat, per als retrats, generalment s'utilitzaven pintures, l'aglutinant de les quals era quelcom de resina i cera, de vegades s'hi afegeix oli. Ara estan intentant utilitzar la pintura que va ser inventada per l'artista-restaurador Yevgeny Kudryavtsev. Va fer una substància viscosa i oliosa, perquè es basa únicament en cera. I a la tela, aquesta pintura s'aplica amb un bolígraf elèctric, del qual la composició s'esgotarà lentament.

I després hi ha la cera inventada per Fritz Feiss. És dur, té un punt de fusió elevat i és molt convenient per a aquesta tècnica.Per descomptat, tots aquests matisos són més coneguts pels especialistes i professionals. Entre els noms destacats dels artistes encàustics, cal destacar Hans Schmidt, Tony Sherman, Esther Geller, Betsy Eby. Però no cal tenir por que només els grans mestres estan subjectes a aquest art, és favorable als principiants i també està adaptat als nens.

Els antics grecs volien dir que la pintura encàustica era un mètode de pintura en què les pintures de cera escalfada es col·locaven sobre un tauler de marbre o una altra pedra, i després es fonien les pintures. En poques paraules, es van cremar a la tela. I l'artista que va fer això es deia el cremant. Es creu que l'origen d'aquesta tècnica es remunta a Egipte. I la qüestió és l'enginy dels antics mestres, que necessitaven pintar les tombes perquè la pintura quedés a la superfície i fos duradora. Vaig haver d'afegir-hi alguna cosa i la cera es va convertir en aquest component.

Hi ha un estudi que va dur a terme Eibner: les pintures de pedra egípcies es van provar químicament. I l'edat d'aquestes pintures és d'uns 3 mil anys aC. L'estudi va confirmar que la pintura es va fer amb pintures a la cera. Cal tenir en compte que la cera estava ben conservada i es podia examinar per separat. Tenia el mateix punt de fusió que la cera fresca. Resulta que fins i tot abans de Grècia existien l'encàustica a Egipte, i amb ella es pintaven tombes. Però la informació encara no és suficient, perquè pràcticament no hi ha monuments clàssics grecs de pintura a la cera per estudiar. I les grans excavacions han donat poc en aquest sentit.

Però hi ha proves literàries que esmenten Apelles, Zeukois i altres pintors grecs, les obres dels quals van ser portades a Roma. Bàsicament, aquestes obres mestres van caure en poder de patricis rics. Segons algunes altres investigacions literàries, va quedar clar que les pintures de cavallet en la pintura antiga sovint es feien amb pintures de cera, i que els grecs utilitzaven la mateixa tècnica per pintar els seus vaixells. Per cert, fins i tot la paraula "cera" en aquells temps era sinònim de la paraula "pintura", que també parla de la prevalença i fins i tot del domini de les encàustiques.

Si correm molt per davant, ho podem dir Al segle XIX va sorgir una nova ronda important d'interès per la pintura a la cera... I aquí també s'utilitza "archi" com a joc de paraules, perquè van ser les excavacions arqueològiques les que van estimular un nou atractiu per a l'encàustica. Per exemple, l'any 1845, a Saint-Medard des Prés, prop de París, es van trobar assentaments d'antics creadors, que es remunten als segles III i IV aC. El mateix es va trobar a Bèlgica, a Gern Saint-Hubert. Allà, a les tombes, els arqueòlegs van descobrir cera d'abelles, resines, mescles, pintures i diversos altres aparells que es podrien considerar les eines dels artistes: brúixoles, un tauler de marbre gris, una cullera de bronze, etc. Això va ajudar molt els investigadors de l'encàustica, però encara no van poder respondre totes les preguntes.

I fins i tot els retrats de Fayum trobats el 1887, que aclareixen molt, encara no esdevenen fonts històriques exhaustives. Els artistes van discutir amb els científics, les seves conclusions no van coincidir exactament i el tema només es va omplir de preguntes i dubtes. Parlant de la història de l'encàustica, és criminal no recordar dues obres fonamentals, l'autoria de Berger i Schmid.

• Berger "Tècnica pictòrica de l'antiguitat". Es tracta d'un treball basat en l'estudi de les fonts antigues, si no exhaustiva, molt detallada. No obstant això, Berger va treure conclusions equivocades. Va decidir que l'encàustica no implicava un pinzell, i aquest no era el cas. I aquest error va valdre molta confusió. No obstant això, més tard va admetre que el pinzell era utilitzat pels artistes, i després va seguir una nova lògica: va desenvolupar la teoria de la "cera significativa" (emulsió de cera), és a dir, la substància que es combinava amb calma amb l'ús d'un pinzell. Però fins i tot sentir el camí correcte no va permetre a Berger entendre completament què amagaven els antics encàustics.
• Schmid "Tècnica del fresc i l'encàustica antics". Va anar més enllà que el seu company. I el més important és que, a diferència de Berger, no només era un teòric, sinó també un practicant. Ell mateix va fer un treball seriós en aquesta tècnica. Tanmateix, els seus descobriments encara estaven incomplets, perquè només va escriure sobre el mètode calent. Però definitivament n'hi havia diversos. I Schmid també va rebre una patent pels seus descobriments i, per tant, no va revelar la formulació de les pintures, no va descriure com treballar amb ell.

Hi ha diversos tipus de pintura a la cera: podeu quedar-vos amb un, podeu provar diferents, podeu combinar.

Aquesta és la tecnologia principal que fon la cera a la sola de la planxa. Després que la cera es converteixi en líquida, la planxa es gira amb cura i s'escalfa sobre la tela. El truc aquí és que això s'ha de fer amb la màxima delicadesa possible, en cas contrari, el llenç es pot arruïnar fàcilment per cremar.

Amb aquesta tècnica, creen patrons interessants que s'assemblen a les venes d'una fulla. S'aplica cera a la tela, després s'aplica una planxa calenta durant un parell de segons, no més. Cal aixecar el dispositiu perpendicularment a la tela, en cas contrari, en lloc de belles ratlles, sortirà alguna cosa untada.

Aquesta tècnica us ajuda a dominar el dibuix de línies elegants de la longitud desitjada. Per exemple, tiges d'herba o flors. A la part superior del patró, que s'aplica al paper durador o al seu anàleg, es dibuixen línies amb la vora del ferro. I la força de premsa ajustarà el gruix d'aquestes línies.

I aquest nom impressionant també fa referència, és clar, al ferro, no al nas. La punta del ferro es submergeix en cera fosa, i així es dibuixen els detalls.

Per descomptat, és lògic no anar directament a dibuixar un dibuix amb una tècnica específica, sinó treballar tècniques individuals. La tècnica és interessant, però requereix l'ús d'un aparell de calefacció, la qual cosa significa que cal actuar de manera progressiva, amb cura.

Si abordeu el tema de manera professional, la preparació hauria de ser adequada. Cal preparar les eines següents.

• Cauteria. Es tracta d'un bolígraf amb punta de calefacció, pot ser de diferents formes, amb un joc de broquets. A la versió anglesa, s'anomena llapis. Ajuda a dibuixar bé els petits detalls.

• Ferro. Aquesta és l'eina principal. Per cert, es venen planxes especials per a encàustics, no cal agafar-ne per planxar la roba. El ferro especial és petit, lleuger i té un mànec desmuntable.

• Cera de colors. Aquesta és una cera especial que substitueix realment les pintures.

L'opció que es descriu a continuació és el més senzilla possible, però us ajuda a entendre com pintar pas a pas amb cera amb un dispositiu de calefacció. En aquest cas, és un assecador de cabells, no una planxa.

MK simple:

• esteneu un full de paper sobre una superfície plana;
• estireu la tanca amb llapis de cera perquè les seves parts estretes mirin cap avall;
• els llapis de colors es fixen en etiquetes no enganxades;
• heu d'esperar fins que la cola s'assequi;
• és el moment d'encendre l'assecador de cabells al màxim;
• un corrent d'aire calent es dirigeix ​​als broquets poc profunds;
• ara cal girar el treball sense problemes a mesura que la cera es fon, formant taques;
• amb cera de colors fosa cal omplir tota la làmina;
• queda esperar que la pintura s'assequi.

Si voleu estudiar aquells que es van fer famosos pel seu treball en aquesta tècnica, assegureu-vos de mirar el treball Esther Geller... Es tracta d'una artesana americana que va inventar l'abstracció orgànica. Va provar moltes coses interessants amb la pintura a la cera, i també va llegir moltes conferències arreu del món. La qual cosa, al seu torn, va popularitzar molt l'encàustica. A més, aquesta llista definitivament inclourà Tony Sherman, un mestre canadenc que es va fer famós per una sèrie de pintures de l'època napoleònica. A Batsy Ebi va fer quadres tranquils i suaus inspirats en la música clàssica. Pedro Cooney-Bravo - un artista que, a més de la pintura a la cera, reviu els frescos antics.

Per descomptat, val la pena parlar amb més detall dels retrats de Fayum. Es tracta de retrats funeraris que es van practicar a l'Egipte romà als segles I-III. Van ser trobats a l'oasi de Fayum el 1887 per l'expedició britànica de Flinders Petrie. Aquest retrat va substituir la màscara de la mòmia durant l'enterrament. Com a resultat, els artefactes van acabar a les col·leccions de museus d'arreu del món (al Museu Metropolitan i al Louvre, per exemple, també existeixen). També hi ha 23 retrats funeraris al Museu Pushkin de Moscou. I tots ells s'han trobat per avui uns nou-cents.

Aquests retrats es distingien per l'ús d'una fina fulla d'or. En alguns llocs es podia veure un fons totalment daurat. Els retrats estaven basats en fusta. Algunes obres es van formar en tècnica mixta: tremp més encàustica. Per què els retrats de Fayum són tan valuosos: aquests són els millors exemples de pintura antiga que han arribat fins als nostres dies. Són sorprenents pel seu realisme, representant homes i dones de diferents edats, i les imatges són sorprenentment precises. Vull quedar-me una mica més a prop d'aquests llenços.

Encaustic és adequat com una mena de creativitat per a aquells que volen un experiment. No només la pintura clàssica, sinó l'ús d'algun component tècnic inusual a l'obra. Mai se sap per endavant què sortirà al final. Però a les imatges, pintades amb la tècnica de l'encàustica, hi ha una calidesa especial, un misteri, un desenfocament agradable. Són molt atmosfèrics i elegants. A més, treballar amb calor, fondre la cera és quelcom íntim, relaxant, una cosa que funciona com una teràpia artística eficaç.