Matryoshka

Tot sobre les nines nidificants Semyonovsky

Tot sobre les nines nidificants Semyonovsky
Contingut
  1. Característiques de la pintura
  2. Història de l'origen
  3. Matryoshka de la ciutat
  4. Les nines matrioshka al món modern

A la fàbrica de la ciutat de Semenov, situada a 70 quilòmetres de Nizhny Novgorod, es fabriquen les famoses nines de niu. A través del popular record rus, la pintura de Semyonov es va convertir en un patrimoni cultural nacional. I el seu lloc de naixement era el poble de Merinovo, no gaire lluny de Semenov. Sobre com va sorgir la nina i la pintura Semyonovskaya, sobre l'estat actual de l'artesania i, a més, sobre l'especificitat de la tècnica de pintura, parlem al nostre article.

Característiques de la pintura

La nina de nidificació Semyonovskaya destaca de la resta perquè és multiseient i inclou entre 15 i 18 figures de diferents colors. Aquesta nina matrioska compta amb un vestit floral i una bufanda pintada. Pinten un ninot Semyonov sense seguir determinades regles.

La base de la pintura de Semyonov són flors grans, colorides, expressives, coronades amb baies de serbal, llaços, punts i una petita flor. Sovint es compara la matrioshka de Semyonov amb la de Sergiev: són semblants, però els articles decorats de Semyonov estan més ornamentats.

Els artesans de Nizhny Novgorod es van guiar pels anomenats ornaments russos antics a base d'herbes.

Per a la pintura matrioshka Semenov són típiques:

  • una quantitat significativa de fusta sense pintar;
  • un davantal de nina amb grans flors pintades;
  • blau, groc i vermell: el domini del color hauria d'encaixar harmoniosament en el disseny de la bufanda, el davantal de matrioshka, el vestit de sol;
  • asimetria de la ubicació del ram al davantal amb un lleuger desplaçament cap al costat dret;
  • tornejat, en què la matrioshka és més senyorial (en comparació amb la de Sergius), amb una part superior relativament prima.

Fins al 1953, les nines de nidificació Semyonov estaven a l'ombra de les de Zagorsk i Sergiev, però quan van arribar a l'estranger van començar a competir amb els models més famosos. I la rivalitat va ser rendible: la representació colorida i colorida de la pintura de Semyonov va ajudar a les nines matrioshka a augmentar la demanda dels consumidors.

Història de l'origen

És el mateix la matrioshka Semyonovskaya i la Merinovskaya? Els estudiosos d'història de l'art encara estan discutint i no han arribat a una solució comuna. Però no hi ha dubte que es tracta d'oficis semblants.

A finals del segle XIX, l'artista itinerant rus S. E. Malyutin va portar des de la ciutat de Honshu (Japó) a Rússia una figureta d'un ancià calb i simpàtic, el savi Fukuruma. A Abramtsevo, S. E. Malyutin tenia un pla interessant. Va recordar convertir ous de Pasqua (el nom dels ous tallats a la fusta), que s'insereixen els uns en els altres. Malyutin va convidar el torner V. Zvezdochkin a treballar i van fer conjuntament una nina de fusta, que avui es coneix al món com a matrioshka. Es va fer a imatge d'una mare, a la cavitat de la qual s'amagaven 7 filles, i l'última, la 8a, representava un nadó embolicat.

Matryona va sorprendre tothom a l'Exposició Universal de París de 1900. Els artesans d'arts i oficis populars es van interessar molt per aquesta joguina. A Rússia s'han creat diversos centres per a la seva producció. Un d'ells era el petit poble de Semenov, situat a 70 quilòmetres de N. Novgorod.

A la remota regió del bosc de Nizhny Novgorod Trans-Volga hi havia un assentament de vells creients, que més tard es va convertir en una ciutat. Va ser famós per pintar sobre fusta, que s'anomena "khokhloma daurat".

Més tard, cap a l'any 1924, a Semenov, van començar a esmolar i pintar una nina de fusta, que es va començar a anomenar matrioshka Semyonov, ja que es diferencia de les Polkhov-Maidan i Zagorsk.

El poble de Merinovo es troba a 8 quilòmetres de Semenov. La descendència del torner A. Valgin va portar de Sergiev Posad un ninot de fusta (un home amb bigoti i barba), pintat de verd clar. El mestre de seguida va decidir tallar un ninot, format per 2 elements, inserits, com els ous de Pasqua, un en l'altre. Així va començar el naixement de la nina de nidificació Semyonovskaya. Al principi es va pintar de violeta, després el torner va fer un pagès calb, bigoti i barbut i un home respectable amb barret i abric.

Tanmateix, la família del mestre A. Mayorov va glorificar realment la matrioshka Semyonov i va definir la seva imatge. La seva història és així. El mestre, després d'haver visitat Nizhniy Novgorod, va portar de la fira un ninot de fusta sense pintar. La seva filla Lyuba, utilitzant una ploma d'oca, li va aplicar tots els contorns i després la va pintar amb tints d'anilina amb un pinzell. Al seu cap va dibuixar un kokoshnik rus, i al mig va col·locar una flor escarlata brillant, semblant a una camamilla. De fet, la filla d'Arseny va convertir un ninot buit normal de la fira en un gran símbol rus. Va ser d'aquesta manera que van començar a pintar la matrioshka Semyonov en el futur.

Matryoshka de la ciutat

Des del poble, la nina es trasllada a la ciutat de Semyonov. L'armador i corredor de borsa D.V. Sirotkin funda una escola de treball artístic de la fusta (SHKHOD). Està dirigit per un artista professional, l'artesà G.P. Matveev. L'any 1925 va començar a funcionar l'artel matrioshka, en el qual treballen els graduats de SHKHOD. Al principi, l'artel estava format per no més de 20 persones, principalment treballadores a casa. Després, a partir de l'artel, es van formar tallers públics. La producció de nines nidificants està augmentant. L'any 1929 es va independitzar l'artel dels fabricants de joguines. L'any 1932 es va conèixer com la Fàbrica d'Art de Pintura Semyonovskaya.

Des d'aleshores s'han fet moltes matrenes, però n'hi ha una que encara ningú ha superat. El 1970 g.va fer la bellesa Trans-Volga d'un metre d'alçada, 0,5 metres de diàmetre i 0,5-0,6 mil·límetres de gruix de parets, incloent 72 ninots. El pes d'aquesta nina nidificant és d'aproximadament 30 quilos. Els pintors van passar un moment molt difícil. Va ser inscrita al Llibre Guinness dels Rècords i avui es troba a Alemanya. Aquest no és el punt més alt per als nostres mestres. De la terra del sol naixent va sorgir una aplicació per a la bellesa Trans-Volga de 180 centímetres d'alçada.

Els artesans de Semyonov ho faran després de trobar un arbre adequat i uniforme.

Les nines matrioshka al món modern

Actualment, la fàbrica Semenovskaya amb el nom Trade House Semyonovskaya Rispis LLC (el seu nom ha canviat sovint a causa de les transformacions freqüents) funciona amb èxit i produeix, juntament amb una varietat de productes, una gran varietat de nines niu. Els dissenyadors i artistes d'aquesta fàbrica han creat un munt de nines niu extraordinàries, sovint divertides.

A la imatge d'una joguina de fusta moderna, anomenada amorosament matrioshka, avui es capturen les característiques de les pintures populars Khokhloma, Merinovskaya i Fedoseevskaya. Les nines de nidificació fabricades per Trade House Semyonovskaya Rispis LLC es venen a diferents parts del món: als Emirats Àrabs Units, Anglaterra, Alemanya, França, Canadà, etc.

Els mestres de la coneguda fàbrica van posar èmfasi en els productes respectuosos amb el medi ambient com un gran avantatge: utilitzen fusta d'alta qualitat (bedoll i til·ler), anilina, guaix, vernís certificat inofensiu. Cal tenir en compte que el vernís és l'element més important de la matryoshka; per a la fàbrica Semyonov es produeix per encàrrec especial. Com a resultat, les nines de nidificació Semyonov adquireixen una brillantor especial, rica i agradable al tacte.

L'any 2017 es va obrir aquí un museu de nines niu i joguines tradicionals. El museu conté mostres clàssiques que demostren com de virtuosa és la pintura de Semyonov, així com llibrets de nines matrioshka i records, productes d'Any Nou. Aquí podeu comprar un estoig, una ploma estilogràfica, una vanka, una composició de record "Teremok" i així successivament.

Les nines russes són una autèntica meravella del món. Real, per la raó que va ser, és i seguirà sent obra de mans humanes. Un miracle del món, perquè d'una manera miraculosa el símbol de joguina del nostre país viatja per tot el planeta i no hi ha fronteres.

L'artesania històricament significativa, perfeccionada al llarg dels anys, s'ha de trobar no només als arxius i col·leccions dels museus. Per aquest motiu, cada cop s'obren més cercles i estudis infantils al nostre país destinats a ensenyar als nens la pintura tradicional sobre fusta. I aquesta és una contribució significativa a la preservació i difusió de les tradicions de l'art popular.

sense comentaris

Moda

la bellesa

casa