Moda: anys 20

Recentment, els atributs que van ser populars en els anys de la postguerra s'inclouen cada cop més en el món modern de la moda. La moda femenina d'aquella època es distingia per la gosadia, l'elegància i un cert surrealisme, que les dones sovint busquen en elements moderns de l'armari, volent destacar i emfatitzar la seva individualitat. A la dècada de 1920, la moda es va veure obligada a passar de temes romàntics suaus al modernisme, cosa que va donar als dissenyadors d'aquella època més espai per a la creativitat.

La dècada de 1920 de la postguerra es va caracteritzar per un gran creixement industrial i econòmic. Durant aquest període, les noies van començar a dominar les professions dels homes, cosa que els va requerir algun sacrifici. Moltes dones van haver d'abandonar les cotilles o les faldilles de llargada maxi incòmodes, fet que va dificultar que els dissenyadors de moda d'aquella època poguessin crear siluetes de roba que encara subratllarien la feminitat de les seves amos, però que al mateix temps fossin el més còmodes possible.

Als Estats Units, durant el mateix període, les dones van rebre el dret a vot, com a conseqüència de la qual cosa moltes noies van començar a esforçar-se activament per estar en igualtat de condicions amb els homes, la qual cosa va influir no només en la seva manera de vestir, sinó també en el seu comportament. en públic.

Es van intercanviar fàcilment esdeveniments socials tranquils per festes sorolloses a bars i pubs, així com balls alegres fins al matí. Durant el dia, les dones es lliuraven a un treball responsable, i a la nit anaven a la recerca de l'aventura.

Fumar es va posar de moda per a les dones, així com l'abús d'alcohol, que va influir molt no només en la seva percepció general, sinó també en la seva figura. A causa de les addiccions i un estil de vida actiu, la "noia-nen" es va convertir en el nou ideal.Una figura prima combinada amb un cabell curt amb un estil acuradament estilitzat, espatlles obertes i una faldilla curta, una confiança deliberada en un mateix, juntament amb el desig de deleitar al públic que l'envolta, els va fer encara més sexy als ulls de molts homes.

Tanmateix, aquesta tasca no va simplificar gens per als dissenyadors de moda. En aquell moment, era difícil emfatitzar bellament una figura femenina. La roba tallada s'ha tornat més senzilla, però més funcional i còmoda. I per als dissenyadors, la decoració s'ha convertit en el focus principal de l'armari de les dones.

A Amèrica, modistes tan talentosos i famosos com Jeanne Paquin, Jacques Patou i Jacques Doucet van crear un nou ideal de noia a principis del segle XX. La seva característica principal i més sorprenent va ser la independència, que es va emfatitzar per les siluetes ajustades de vestits amb elements de decoració espectaculars i models de vestits i abrics increïblement elegants amb una cintura baixa.

El tall dels vestits de nit necessàriament es va eixamplar lleugerament cap avall, de manera que una noia que vivia a l'època del renaixement del jazz, el shimmy i el foxtrot es sentia còmoda movent-se a la pista de ball. Ballar en aquella època es va convertir realment en una autèntica passió per a moltes dones. És per això que es van posar de moda diversos elements decoratius, per exemple, "penjolls", que es sacsejaven activament a la noia durant el ball i li donaven un cert encant.

A l'URSS, al mateix temps, la moda femenina es va formar activament al voltant de les necessitats del país de la postguerra i es va centrar en la comoditat i la seva màxima practicitat. Els vestits lleugers femenins van ser substituïts per faldilles de llarg midi i jaquetes de tela rectes de soldat.

Els vestits casuals estaven fets de lona i tenien un aspecte senzill. Cada cop més, als carrers es podia trobar una dona vestida amb una gran jaqueta de pell de comissari, una gorra i uns pantalons rectes enganxats a les botes. Aquest estil de dona s'ha convertit en un símbol del poble treballador, la tasca principal del qual era reconstruir el país després de la llarga devastació de la guerra.

La moda femenina americana es va fer més atrevida durant aquest període. Dissenyadors de moda innovadors com Coco Chanel i Madeleine Vionne han diversificat enormement el vestuari femení, agafant alguna cosa del vestuari masculí i mirant les coses velles des d'un nou angle. Els pantalons rectes en combinació amb tops brillants, les espatlles dels quals es lligaven darrere del coll, es van convertir en el favorit de les belleses joves.

I és durant aquest període quan la cosmètica es converteix en la "millor amiga" de tota dona. El seu ús actiu en combinació amb vestits espectaculars va fer que les dones fossin una personalitat molt extravagant, però alhora increïblement coqueta. Les fletxes llargues, el rubor, les ombres fosques, així com el llapis de llavis vermell i l'esmalt d'ungles de la mateixa tonalitat aplicats amb intel·ligència van emfatitzar i millorar la bellesa natural de les noies joves.

En el mateix període, l'alçada de les faldilles va saltar obscenament, superant amb èxit la línia del genoll, la qual cosa va impulsar el desenvolupament de l'anomenat estil gàngster de gun moll: núvies de combat.

Aquest és el títol que rep la femme fatale, els amants de la qual pertanyien al món del bandolerisme i el robatori. Van desenvolupar el seu propi estil espectacular, que emfatitzava l'atmosfera especial de les mestresses gàngsters: una barreja explosiva de perill i sexualitat.

L'estil de roba de gàngster per a dones sovint incloïa un vestit de seda o vellut, una capa de pell lleugera, mitges altes i, per descomptat, joies que, amb la seva brillantor, emfatitzaven la bellesa del seu portador.

En aquest moment, l'estil de les dones a l'URSS s'estava tornant més alliberat i femení. Es va establir la producció a les fàbriques de costura, es van publicar les primeres revistes de moda soviètiques, que van animar les dones Komsomol a vestir-se amb més gràcia. Els talls de cabell per sobre de les espatlles s'han posat de moda, en particular, el bob. Els vestits van començar a tenir un aspecte ample i es van cosir amb una longitud just per sobre dels genolls, i un tall a la manera europea tenia una cintura baixa. Del calçat, es va donar preferència a les sabates tancades amb un taló de vidre estable.

També s'han produït de manera activa vestits elegants per a dones de negocis. Com a opció de nit: vestits de setí amb un escot profund, que emfatitzaven molt eficaçment les formes femenines. Barrets tan populars com un barret de campana, fitxes i boines han irromput activament en la vida quotidiana de la moda femenina.

Els dissenyadors busquen cada cop més inspiració els elements retro del segle passat. El 2007-2008, moltes cases de moda conegudes van intentar recuperar els espectaculars vestits de principis dels anys vint. Tanmateix, per a aquella època, aquests models, que copiaven de manera tan transparent l'estil de la dona fatal, van resultar ser massa agosarats.

Enguany, molts dissenyadors i dissenyadors de moda ens han tornat a mostrar els ressons de l'estil del 20 en les seves noves col·leccions. Bàsicament, es pot veure en siluetes senzilles de vestits fets d'un vellut espectacular, així com en alguns models ajustats que semblen una camisa allargada i que sovint es caracteritzen pel terme "estil de lli".

En els últims anys, cada vegada més noies modernes utilitzen elements dels anys 20 del segle XX a les seves imatges. Gràcies al tall senzill, però alhora elegant del vestit i als mètodes efectius per decorar-lo, podeu obtenir un aspecte elegant que serà rellevant en el nostre temps.

• Per tant, per anar a una festa, hauríeu de parar atenció a un vestit de vellut negre, decorat amb patrons amb guipur i pedreria, així com brodats addicionals. Les corretges primes accentuaran les fràgils espatlles del seu propietari, i un escot profund farà que les seves formes siguin atractives. Una faldilla lleugera no dificultarà el moviment durant els balls actius. Com a decoració principal, podeu utilitzar una diadema feta amb elements d'encaix per combinar amb el color del vestit i decorada amb una flor artificial i plomes. El maquillatge brillant farà que la cara de la dama sigui més expressiva i un petit embragatge podrà completar aquest aspecte elegant.

• El retro i el vintage s'estan convertint en temes populars per als casaments moderns. La moda dels anys 20 és sovint utilitzada per les núvies per afegir elegància i feminitat al seu vestit de núvia. La seda i el setí de tons clars, que també estan decorats amb puntes i perles, es converteixen en el material més rellevant per a ells. S'acostuma a utilitzar una longitud maxi, i la silueta s'accentua amb una cintura baixa. Aquest vestit es pot complementar amb guants llargs espectaculars que es convertiran en la decoració principal de les mans sofisticades de la noia, així com perles de perles de diverses capes i una diadema.

Per descomptat, la moda del segle XX estava plena d'elements brillants, molts dels quals encara són utilitzats per dissenyadors famosos per donar als seus productes l'aspecte més elegant i atractiu.