Batik: què és, història i tipus de pintura sobre tela

Moltes personalitats creatives que han creat moltes obres mestres sobre tela, que han encegat innombrables figures de fang, que han creat moltes composicions temàtiques sobre superfícies de fusta estan disposades a mostrar el seu do en altres direccions. Per a alguns, serà interessant treballar la tècnica del scrapbooking, d'altres apreciaran la cal·ligrafia i d'altres quedaran encantats amb el batik.

El batik és un terme generalitzat que implica diverses maneres de dibuixar a mà sobre diversos tipus de material de tela. La tècnica descrita es basa en el principi de redundància. En termes senzills, s'aplica un patró a la tela, el contorn del qual està cobert amb una composició de reserva que impedeix l'escampament dels tints per la superfície de la base. Gràcies a aquesta característica, els artesans creen patrons de qualsevol complexitat.

Com a separador de límits, s'utilitza una composició especial del fixador, que s'anomena reserva en el món de l'art. Els components principals en la seva fabricació són la gasolina, la parafina i la base d'aigua.

La tècnica del batik es basa en el fet que les parts constituents de la reserva, és a dir, parafina, cola de cautxú, diverses resines, no permeten que la composició colorant passi. Per al treball en si, s'utilitzen teixits de cotó, seda, llana i sintètics com a base del drap de treball. Molt sovint, les persones creatives intenten transformar la roba, per exemple, samarretes o texans.

Per renovar articles d'armari antics, draps de cuina i accessoris de drap, es considera indispensable la tècnica de pintar a mà sobre tela, mentre que en batik hi ha diversos tipus d'actuació que permeten treballar amb diferents tipus de teixits i tints.

Quan es crea una obra mestra creativa, les natures artístiques es presenten al màxim. El treball acabat resulta únic, brillant i inimitable. Val la pena assenyalar que molts artistes que es dediquen professionalment a la pintura sobre tela han aconseguit crear la seva pròpia línia de roba, que no és possible repetir.

El bressol de la pintura de tela pintada a mà és l'illa de Java. La mateixa designació "batik" significa literalment "gotes de cera". La tècnica de pintura presentada és coneguda pel poble indonesi des de fa molt de temps. Molts d'ells encara adornen la seva roba, disfresses de familiars i articles per a la llar de tela amb dissenys únics.

En principi, la humanitat fa temps que es dedica a la creació d'imatges sobre llenços de tela. A Sumer es coneixien diversos mètodes per aplicar un material de tenyit a la tela i es van utilitzar al Japó i al Perú. A Sri Lanka i en algunes parts del continent africà es va prestar especial atenció a la tècnica d'aplicació de tints als teixits.

Malgrat que la tecnologia de dibuixar imatges sobre la matèria era familiar a diferents pobles, els mestres indonèsia van ser els primers a comprendre les moltes subtileses de la tecnologia i van assolir cotes sense precedents en el treball de tenyir la matèria. En un curt període de temps, van aconseguir convertir l'artesania ordinària d'interior en tota una àrea d'art.

Els mestres no van passar ni un mes a dibuixar la imatge d'un llenç. Alguns dibuixos força complexos van ser creats per artistes durant diversos anys. I això no té res a veure amb la mandra del mestre. Bàsicament, tot està lligat a les etapes de diverses etapes de preparació del material principal. Per començar, calia posar-lo en remull, i després bullir-lo. La tela blanca com la neu, que s'utilitzava més sovint per crear obres mestres, s'havia de blanquejar. A continuació, es va aplicar un esbós a la tela, al llarg del contorn del qual es va processar la cera.

Després d'haver-se assecat, l'artista va poder començar a crear obres mestres de colors. L'última etapa de l'obra va ser l'assecat de la tela. A causa del llarg i minuciós procés de creació de dibuixos, originalment només els aristòcrates i els representants de les famílies nobles portaven roba pintada.

Els mestres de l'illa de Java no volien que la tècnica del dibuix sobre tela s'oblidés després de diverses dècades. Per això, van transmetre els secrets de l'ofici creatiu a la seva descendència. Els javanesos creatius fins i tot han experimentat intentant reproduir els mateixos dissenys en tipus de teixits idèntics. Només no en va sortir res. Les obres acabades tenien característiques similars entre si, però la diferència en l'execució del dibuix per part de diferents persones era clarament visible.

En aquells temps antics, els mestres de batik novells utilitzaven inicialment ornaments florals, l'execució dels quals no requeria gaire treball. Després d'haver adquirit experiència, la tasca de pintar sobre tela s'hauria de complicar amb imatges amb patrons geomètrics i, a continuació, procedir a l'execució de línies argumentals d'històries mitològiques.

Fins i tot en el dot de la futura núvia, hi hauria d'haver almenys una cosa decorada amb la tècnica del batik. Podrien ser cortines, panells, qualsevol element d'armari. I des de llavors, aquesta regla gairebé no ha canviat.

Avui en dia, els articles d'armari pintats a mà són especialment populars entre la població indonèsia.A causa de l'augment de la demanda, es va començar a vendre roba amb l'objectiu de treure'n profit. És important assenyalar que al segle XVII es va començar a exportar batik des de Java als països europeus. Els europeus van apreciar el mètode d'aplicar imatges a la tela i per simplificar el treball dels artesans, van inventar una unitat especial: un pin de batik. Va ajudar a mantenir el líquid de cera durant un període de temps prolongat.

I ja l'any 1801 es va crear un dispositiu automàtic amb targetes perforades, gràcies al qual una persona podia crear llenços amb esbossos d'imatges ja fets. Aquest avenç va tenir un paper important en la història del batik, perquè la tècnica d'execució va començar a pujar ràpidament els graons de l'artesania i va adquirir la seva màxima popularitat als països del continent europeu al segle XIX.

Batik és un nom general per a la tècnica d'aplicar diverses imatges a teixits, que implica diversos mètodes d'execució, dels quals depenen els objectes utilitzats i els passos de treball. La particularitat de cada tipus de batik és que el primer mètode és ideal per treballar amb teixit sintètic, l'altre és indispensable per crear obres mestres sobre seda. Perquè un mestre novell entengui les complexitats i els matisos de l'obra, es proposa estudiar acuradament cada tipus individual de tècnica de pintura.

Aquest mètode utilitza una composició de reserva a base de cera. S'aplica a la tela cantant. Penetra profundament a les fibres de la matèria i s'asseca ràpidament, creant així una vora forta més enllà de la qual la composició colorant no es pot estendre. La cera pròpiament dita, utilitzada per tallar les imatges, està prèviament fosa. Les composicions de color s'apliquen en diverses capes perquè l'esquema de colors de la imatge sigui brillant i saturat.

L'última etapa del treball és la retirada de la massa de reserva. En la majoria dels casos, el mètode calent de dibuixar un patró s'utilitza per pintar teixits de cotó.

Un mètode adequat per crear imatges decoratives sobre seda. Per a un treball d'alta qualitat, cal utilitzar tints, fet a base d'anilina. La composició de reserva utilitzada per al procés en fred pot ser espessa o líquida.

La consistència espessa suggereix que la seva composició es basa en elements de cautxú. A la reserva líquida, la base és el component de la gasolina. En aquest cas, la massa gruixuda s'emmagatzema en tubs amb un broc prim, a través del qual la substància s'aplica al contorn del patró. La substància líquida s'aboca a la tela amb un tub de vidre especial.

Aquest tipus de batik s'utilitza àmpliament en teixits de seda natural i fibres sintètiques. Els mestres utilitzen pintures a l'oli o tints a base d'anilina com a composicions colorants.

Una manera força interessant i molt comuna de realitzar imatges inusuals sobre tela. La tela està lligada en diversos nusos, cadascun dels quals està lligat seqüencialment amb un fil. Els colorants s'apliquen a la part superior. Després de l'assecat complet, es tallen els fils i es deslliguen els nusos.

El mètode presentat per realitzar imatges extraordinàries sobre teixits pot ser utilitzat per qualsevol, fins i tot sense una vena artística, encara que les notes creatives estan presents en cada personalitat individual.

El material preparat s'arruga inicialment, després es retorça, després s'estira i es desenrotlla. Després d'aquestes manipulacions, el llenç es submergeix en la composició del colorant.Després d'haver desplegat el teixit després de l'assecat, l'intèrpret de l'obra segurament quedarà sense paraules. D'aquesta manera, pots tenyir qualsevol material de tela, roba, bosses i molt més.

Malgrat l'aparent facilitat de fer un dibuix pictòric sobre material de tela, el batik implica l'ús d'una varietat d'eines i materials que han d'estar presents a l'arsenal de l'artista.

El material per pintar pot ser molt diferent, encara que els teixits naturals, com la seda, són els més preferits. És millor que els artesans novells utilitzin materials artificials, per exemple, chiffon o crepe de chine... Primer s'ha de rentar el llenç triat per treballar, després fixar-lo al marc, estirant-lo lleugerament.

Gràcies a això, la composició del colorant penetra profundament a les fibres i tenyeix el teixit tant com sigui possible.

Malauradament, no es pot prescindir d'aquest article. Després de tot, el teixit escollit per treballar hauria d'esperar tenyir-se en estat tens. Les lliteres de batik en aparença s'assemblen als marcs de les finestres, on hi ha un bisell a un costat de l'avió perquè el teixit estirat no toqui la seva base. Si no hi ha submarc, es pot utilitzar el marc lliscant. El pots comprar en una botiga especialitzada.

Un avantatge important del submarc extensible és en la capacitat de canviar la longitud i l'amplada de l'àrea de treball. Artesans experimentats, altament experts en la tècnica del batik, fan servir el cèrcol.

Per realitzar treballs en la tècnica del batik, es consideren les eines més importants i bàsiques. Per tant, no podeu estalviar-hi. I no és desitjable comprar conjunts pressupostaris de pinzells de diferents mides. Quan apliqueu la composició de color, la punta del pinzell s'ha de moure de manera suau i subtil al llarg de la base del llenç, i la forma irregular de la pila pot fer malbé la idea artística.

El mateix s'aplica als pèls que surten del paquet. Els pinzells dissenyats per pintar sobre tela són bastant cars. Només els mestres hauran de gastar diners una vegada per completar diversos centenars d'obres.

Recorrent a qualsevol botiga d'art, un mestre novell podrà familiaritzar-se amb la varietat de colors destinats al batik. Només és millor comprar pintures acríliques i tints solubles en aigua. A més, els solubles en aigua són molt més adequats per a tipus de matèria fina. Les pintures acríliques s'assemblen al gouache en consistència i s'utilitzen per treballar amb teixits densos.

Una eina utilitzada per reservar el contorn d'un patró en llenços. Quan compreu un tub de vidre, heu de parar atenció al diàmetre del broc. Com més prima sigui, més estreta serà la franja de separació entre colors.

Aquests materials s'utilitzen en el rendiment del batik calent. Alguns mestres prefereixen treballar exclusivament amb una substància de cera, altres la barregen amb parafina. Això es deu al fet que la cera pura és molt difícil de netejar al final del treball. És impossible dir amb certesa quanta reserva es necessitarà per treballar.

Normalment, aquest material s'utilitza per a treballs de batik en fred. Es compren al mateix lloc que les composicions de color. Els contorns, com a material independent, s'ofereixen als mestres en diverses variacions d'efectes i colors.

Una eina dissenyada per treballar amb cera líquida.

S'utilitza per fixar el teixit estirat al marc. Podeu comprar a qualsevol papereria. Poden ser de forma oblonga o metàl·lica amb un cap rodó. En aquest cas, podeu utilitzar qualsevol element de fixació que sigui convenient per al propi mestre.

En aquest cas, s'assumeixen llapis simples, una paleta que permet barrejar diferents composicions de color, paper de dibuix, una goma d'esborrar, retoladors, gràcies als quals serà possible encerclar el patró del patró concebut, corda o normal. fils que permeten crear batik nuat, alcohol, assecador de cabells i aigua, preferiblement sense impureses.

Avui dia, les botigues d'art es reomplen constantment amb diversos materials i eines que faciliten la feina del mestre. Les novetats presentades permeten convertir en realitat les fantasies més complexes de l'artista. Una d'aquestes innovacions és marcador fantasma... Després d'aplicar la imatge a la tela i processar-la amb un compost de reserva i elements de tenyit, el retolador s'evapora. Durable urpes que subjecten la base en lliteresmentre no danyin la tela ni deixen forats.

Els amants de la tecnologia apreciaran el batik calent bany de vapor per a cera amb connexió elèctrica... Per a persones creatives que es dediquen professionalment al batik, creat aerògraf amb una sèrie de característiques, que us permeten ruixar la composició del colorant sobre la superfície del teixit en grans quantitats. Una característica distintiva de l'aerògraf és l'aplicació uniforme de pintures a la superfície de treball. Després de l'assecat, no hi ha taques ni ratlles degradades al dibuix acabat.

Els artesans novells, així com els que no tenen una educació artística, però que volen demostrar-se en l'art, podran crear obres mestres extraordinàries utilitzant la tècnica de batik més interessant per decorar la roba o la roba.

La versió presentada de la pintura sobre tela és adequada per a persones amb paciència, ja que el procés de treball en si és força laboriós i requereix molt de temps. Com a reserva s'utilitzen compostos que no s'han d'escalfar ni fondre.

A continuació, heu de preparar les eines necessàries:

• llapis;
• reserva;
• tub de vidre per aplicar una reserva;
• pinzells columnars;
• botons amb llitera;
• teixit (la seda és la més adequada).

Després d'haver escollit un dibuix adequat, el mestre ha de transferir-lo al paper, com una plantilla. S'ha de tancar tot el contorn de la imatge. L'aplicació posterior de la reserva s'ha de fer sense demora, però tampoc amb pressa. Per evitar errors, es recomana que us familiaritzeu amb la seqüència correcta d'accions.

• Inicialment, la tela seleccionada per treballar s'ha de rentar, tirar-la a una llitera.
• Es dibuixa un agent de suport en un tub de vidre i després s'aplica al contorn de l'esbós.
• Per augmentar el nombre de tons de la paleta, haureu de diluir el mateix color amb diferents quantitats d'aigua. Podeu utilitzar pots de iogurt petits o gots d'un sol ús per crear-ne grans quantitats.
• Quan apliqueu pintures, és important aplicar inicialment colors clars amb una transició suau a tons foscos.
• Després d'aplicar les pintures a la superfície de la imatge acabada, heu d'abocar una mica de sal, deixar que les pintures s'assequin, després sacsejar els grans de sal i treure la tela de la llitera.
• Després d'acabar el treball de pintura, s'ha de treure la resta de la reserva del tub, en cas contrari s'endureix.
• Després d'un dia, la tela s'ha de bullir i després rentar-la amb aigua tèbia.
• En esbandir, afegiu una mica de vinagre a l'aigua. A continuació, traieu el material de l'aigua i planxeu-lo.

Pintar a la roba de cada dia no només sembla bonic, sinó molt impressionant. Els artistes que busquen transformar el seu armari haurien de mirar de prop la tècnica del batik calent. Aquest mètode és molt convenient, ja que no requereix un treball minuciós amb la taca de peces individuals de la tela. Moltes personalitats creatives, que volen tenir coses úniques que no tinguin anàlegs, primer compren tela, després decoren el llenç i després en cusen roba.

L'únic que s'ha de fer amb precaució és amb la cera fosa. Per a la resta, s'utilitzen les eines més estàndard. El teixit més adequat per treballar és el cotó, la llana o la seda.

Una etapa important en el treball és la preparació d'eines.

• matèria;
• plantilla de paper;
• pintures;
• Copa;
• cantar;
• raspalls;
• cel·lofana i diaris;
• assecador de cabells i planxa;
• cera.

Abans de començar a crear una obra mestra, el mestre ha de canviar-se per un uniforme de treball.

• Primer heu de cantar. S'assembla a una regadora en miniatura amb un broc prim. Tot i que és molt més convenient utilitzar pinzells amb truges primes, gràcies als quals resulta que s'aplica fins i tot gotes a la tela. I només després d'això s'utilitza la composició colorant.
• S'apliquen més pintures... Si cal, podeu tornar a aplicar la cera en algunes zones de la superfície de treball i pintar-la amb altres tints.
• Després que la pintura s'hagi assecat, traieu la cera. Per fer-ho, cal posar el llenç sobre paper de diari i planxar-lo amb una planxa. A continuació, canvieu el full de diari i torneu a planxar.

La pintura lliure amb remull en solució salina es considera avui la més habitual. La particularitat de la tècnica rau en el fet que el teixit estirat s'ha de saturar amb un líquid aigua-sal, després del qual s'aplica una composició colorant. Dibuixar tanta bellesa és un plaer, ja que el resultat final agradarà fins i tot als artistes més exigents. Per entendre les complexitats de la pintura lliure, es proposa estudiar diverses opcions per a la seva execució. Primer heu de preparar els accessoris de treball:

• colorants a base d'anilina;
• líquid de sal;
• tela de seda;
• esbós;
• raspalls;
• llapis.

En primer lloc, els principiants prepararan un líquid salí. Per fer-ho, cal prendre unes cullerades de sal i diluir-la en un got d'aigua calenta. Però aquí hi ha un matís important: el líquid calent s'ha d'abocar en un recipient d'esmalt o cristalleria, de manera que sigui més convenient remenar i després aplicar-lo a la tela. Després, amb un llapis, es fa un esbós de la imatge preparada sobre el llenç.

• En el primer cas hauria d'estar familiaritzat amb la pintura humida. Abans de començar a treballar, la tela es remulla amb aigua salada i després, sense esperar, fins que la tela s'assequi, comencen a treballar. Per cert, fins i tot per diluir els colorants, cal utilitzar aigua salada. Quan dibuixeu, utilitzeu un pinzell ample i feu-hi traços gruixuts. Gràcies a això, el dibuix rebrà un disseny inusual.
• En aquest cas, s'ha de pintar sobre matèria semiseca. Tot i que la seda encara està lleugerament humida, hi apareixen cristalls de sal, de manera que la composició de colorant aplicada no s'estén en diferents direccions, tot i que del pinzell queda un rastre brillant.que al cap d'una estona s'arrossega una mica. Aquest mètode és ideal per crear una imitació de contorns naturals.
• La tercera manera és treballar amb matèria seca. Després que el teixit estigui sec, el teixit es torna cruixent i la matèria colorant només s'estén lleugerament per la seva superfície. El procediment de dibuix s'ha de continuar aplicant traços rars.

Avui dia, totes les manualitats, com ara el punt o el brodat sobre tela, són molt cares. El mateix passa amb els llenços creats amb la tècnica del batik. El creador d'una obra mestra acolorida dedica molt d'esforç i temps a les seves obres d'art, no cal dir sobre materials i eines.

En el primer cas, es proposa considerar un llenç acabat fet amb la tècnica del batik en fred. Cada pinzellada va acompanyada d'una transició suau de tons foscos a tons clars. Un examen atent revela una línia clara de la composició de la reserva, a causa de la qual hi ha límits en cada element de la imatge. La part de fons de la bufanda s'executa en les transicions més inusuals i suaus de colors clars de la paleta, amb les quals l'artista va treballar durant més d'una hora.

Les persones sense educació artística no podran distingir entre les tècniques de batik calent i fred. Això només ho poden fer mestres experimentats del seu ofici. En aquest cas, es proposa considerar una versió del dibuix, dibuixada amb la tècnica del batik calent. La seva principal característica distintiva rau en la possibilitat d'utilitzar les millors línies de cera, que gairebé no es noten en la pintura acabada.

La tercera versió del treball es realitza en tècnica lliure. I això es pot veure a ull nu. Mirant la flor, immediatament apareix en els pensaments la silueta de l'artista, que aplica les composicions de color al llenç amb traços nets. I la solució salina utilitzada en el treball només ajuda a crear transicions suaus entre colors de matisos similars.

Al següent vídeo podeu familiaritzar-vos amb els secrets del treball d'un artesà experimentat a l'hora de crear una pintura.