Monotip

El monotip es refereix a aquelles tècniques d'art que estan fortament associades amb la improvisació, la sorpresa, el resultat no totalment previsible. Aquest és el seu principal encant: la creació de gravats sempre té un element de decisió sobtada i la capacitat d'interpretar l'empremta d'una manera interessant.

Aquest tipus de gràfics es considera una tècnica de dibuix única i fins i tot instrumental (aplicada).... És costum anomenar pare al seu creador Giovanni Castiglione, un mestre italià del gravat. A Rússia, les grans masses van veure per primera vegada el monotip gràcies a Elizaveta Kruglikova, que va dominar tècniques inusuals mentre estudiava a París, i després els va portar a casa i els va fer populars a casa.

L'essència de la tècnica és crear una impressió. S'aplica un dibuix a una placa especial, ja sigui amb un pinzell o amb una plantilla. Després es posa un full de paper sobre aquest dibuix. Com a resultat, una imatge inusual i completament nova no copia el dibuix (com a base per a una impressió). I aquesta imatge desafia la replicació. Així és com es descriu la tècnica clàssica. Però el patró es pot aplicar no només a la placa.

Els professionals utilitzen una placa, la impressió d'una superfície metàl·lica és brillant, expressiva, saturada. La mateixa placa es pot aplicar moltes vegades simplement rentant el patró anterior. Però avui, el monotip inclou més d'una de les tècniques de les arts visuals. També és una pràctica artística, que ha estat molt popular en psicologia durant gairebé tres dècades.

I encara que el monotip es considera prioritari com una tècnica d'impressió, no és gens el mateix que el gravat o la litografia, la xilografia. Aquesta és una manera fonamentalment diferent d'obtenir una imatge. La peculiaritat en la seva singularitat, en cert sentit, el monotip es pot considerar una actuació. Sovint es tracta d'imatges bastant reconeixibles, de paisatge, per exemple. Però de vegades és una abstracció, en la qual les combinacions de colors, textures, degradats, interaccions de taques de color són interessants.

Per cert, sobre taques de color. Fins i tot fa uns 100 anys, els psicòlegs suïssos van provar i estudiar la personalitat mitjançant dibuixos creats amb la tècnica del monotip. Encara és més correcte dir que es tractava de psicoterapeutes, és a dir, els dibuixos participaven en estudis clínics. Es va demanar als pacients que miréssin les imatges, i la gent havia de dir quin element s'utilitzava per a la impressió. Més tard, en psicologia i pedagogia infantil, aquest mètode es va començar a utilitzar activament: així es van estudiar les característiques d'edat dels nens.

El monotip està tan ben desenvolupat com a tècnica que mereix una ramificació d'espècie.... I es dividirà en tipus segons l'esquema de colors, segons el mètode d'aplicació de la imatge, segons el tipus de forma d'impressió, segons el tipus de base de la impressió i segons els materials. Per tant, el monotip pot ser monocrom i policromat. Per a monocroms, s'utilitzen tintes offset o tintes d'impressió negres.

Altres tipus de monotips.

• Per mètode d'aplicació assumeix un aspecte amb una forma neta i eliminació de pintura del substrat. En el primer cas, el dibuix s'aplica a un nou lloc aprovat per a ell. En el segon, s'elimina la pintura de la base i s'obtindrà una imatge fonamentalment diferent.
• Per tipus de planxa d'impressió monotip pot ser amb una base en forma de fusta, vidre, plàstic, pel·lícula o metall més tradicional. El mirall esmentat anteriorment es pot atribuir al vidre.
• Bé, pel tipus de materials d'art El monotip es pot realitzar amb guaix, aquarel·la, tinta, acrílic, oli, etc.

Però això no és tota divisió d'espècies. L'aquatipia s'ha convertit en una tècnica separada avui dia: és quan s'aplica un dibuix amb guaix i, a continuació, les zones lliures de pintura es pinten amb tinta negra. Després s'asseca la fulla i després es posa a l'aigua. El rimel no es dissol exactament a l'aigua, però el gouache es dissol fragmentàriament. Obtindreu una imatge borrosa inusual.

També hi ha una varietat com deotipia... En aquest cas, es col·loca un full de paper sobre un formulari amb pintura i al damunt se li posa un paper de calc prim. S'aplica un dibuix a llapis al paper de calc (no obstant això, es poden utilitzar altres eines, però un llapis és més freqüent). Això imprimirà la tinta de manera desigual al paper i crearà alguna cosa inusual. Hi ha monotip negatiu... Per crear-lo, cal que agafeu una forma amb les restes de pintura (la que s'utilitza en el desotipat), torneu a pintar els fragments sense pintar i feu una altra impressió al full.

Hi ha aquatipia, és aquí aquàgraf - cal agafar pintura líquida insoluble i afegir-la lentament a un recipient amb aigua. A la superfície, s'obtindran pigments de color, que es barregen a fons amb un pinzell, formant patrons. A continuació, s'envia un full de paper a un recipient amb aigua ja de color, es fa una empremta del motiu just a l'aigua i el full es treu delicadament del "bany" de colors.

Es considera un tipus de monotip meravellós i molt orgànic florotípia... La pintura s'aplica al formulari (fins ara tot és estàndard) i els pètals, les flors i les fulles es col·loquen a la part superior, cobertes amb paper. Aleshores, tot passa sota la premsa i, a continuació, es deixa una empremta amb els contorns dels motius naturals al paper: això és increïblement bonic, subtil i sembla acollidor i elegant a la decoració de la casa.

Però això no és tot. Hi ha decalcomania - una tècnica en què un dibuix de color d'un full es transfereix sota pressió a la tela o la ceràmica (potser una altra cosa). Finalment, molts encara són coneguts de l'escola blotografia - un tipus meravellós de monotip, que ofereix a tothom una mica de "tonteig".S'aboca aquarel·la o gouache al centre d'un full de paper, i després aquest full s'inclina en diferents direccions, la pintura forma ratlles (taques).

Monotype justifica el títol de tècnica de dibuix no convencional per l'aparició d'un tipus com nitrografia... És quan l'artista fa algun tipus d'imatge sobre paper (sovint doblegat per la meitat en un fullet), després, de qualsevol manera interessant, estesa el fil sobre la pintura, prem el full amb un altre full o només la segona part doblegada. Però premeu perquè els extrems del fil surtin de sota el paper. El següent pas és treure el fil sense alterar la posició del paper. El fil lliscarà per sobre de les pintures, les untarà, deixarà algun tipus de patró. Ell també és sempre impredictible.

Hi ha prou trucs interessants en aquesta tècnica. Però els principals es consideren dos, dividint el monotip en paisatge i subjecte.

Aquesta tècnica és especialment espectacular, és interessant treballar-la.... I la majoria de vegades és un bosc, un riu amb un fons d'arbres, en una paraula, una cosa així. Mostrar un bosc sobre una superfície d'aigua és el favorit dels principiants per als monotips de paisatge, però és realment bonic. Un full gruixut de paper s'ha de doblegar per la meitat. Sens dubte, la part inferior hauria de ser més petita que la superior. Els arbres estan dibuixats a la part superior. I quan la part superior està connectada a la part inferior (per crear una impressió), obteniu l'efecte de reflectir aquests arbres a l'aigua. Aquesta tècnica agradarà tant a nens com a adults. I el més important, gairebé sempre resulta.

El treball acabat es pot emmarcar, sembla molt impressionant.

També és fàcil d'aprendre, fins i tot per als nens. Sobretot per als nens, perquè tot s'explica en una lliçó amb un nen molt clarament... El nen, seguint instruccions pas a pas, representa un objecte conegut. Es dibuixa en un dels costats del full, i abans de començar el treball, el full, com podeu suposar, es doblega per la meitat. Per a què serveix: així el nen es familiaritza amb el principi de simetria, perquè a la segona part del full es mostren simètricament els peixos o fongs dibuixats per ell.

Si són nens en edat preescolar, haurien de dibuixar objectes que tinguin una forma geomètrica clara; d'aquesta manera, el principi de simetria es notarà més clarament.

Tots els materials necessaris per crear una impressió es poden dividir aproximadament en 4 grups. Aquesta és la base, són pintures, són accessoris i són components addicionals. Per tant, la base pot ser paper gruixut o cartró, els principiants solen utilitzar-los. Però és important que la superfície sigui immediatament impenetrable amb pintura, en cas contrari, la impressió no funcionarà. Podeu agafar plàstic, vidre, mirall.

Pel que fa a les pintures, els nens solen utilitzar aquarel·les, mentre que els adults prefereixen les pintures acríliques. Són més brillants, la seva textura és més densa. La impressió estarà més saturada. També pots prendre gouache. Els raspalls o corrons s'utilitzen com a accessoris, però per dibuixar els detalls, té sentit agafar hisops de cotó, escuradents, les puntes posteriors del raspall, llapis, alguna cosa que rasqui o condueixi línies fines.

Per mostrar clarament de quins "trucs" és capaç el monotip, n'hi ha prou amb fer un parell de treballs sobre les classes magistrals més senzilles.Per exemple, per fer una papallona amb la tècnica del monotip. MK és adequat tant per a nens en edat preescolar com per a nens més grans, i fins i tot un adult principiant serà curiós. Per crear una papallona, ​​necessitareu un full gruixut de paper d'aquarel·la, així com guaix, un pinzell i aigua en un got.

Monotip sobre el tema "Papallona" pas a pas.

1. Enrotlleu un full de paper gruixut i texturat per la meitat amb un llibret.
2. Al centre del full, traça el ventre de l'insecte, ho pots fer en negre.
3. Per un costat (només per un!), Cal traçar les ales d'una papallona. Han de ser de colors brillants, expressius, saturats. Cada ala ha de tenir algun tipus de patró o ornament.
4. Un cop fet això, la làmina s'ha de prémer per la meitat l'una a l'altra. I perquè el dibuix s'imprimeixi més clarament, podeu caminar sobre el full plegat amb un corró.
5. Només queda desplegar el full de manera ordenada, en un sol moviment.

A punt!

Es fan obres molt boniques sobre un tema d'hivern. Per als nens, aquest és un gran exercici per desenvolupar el pensament creatiu. Neu a terra, neu volant, arbres amb casquets de neu: això sempre anima la vigília de l'hivern, sembla una mica màgic.

I aquí hi ha diverses opcions interessants que es convertiran en quadres completament independents.

• Feu un fons sobre una superfície de vidre amb pintura blava. Podeu utilitzar tons blaus, morats i barrejats. Després es fan diferents patrons amb un cotó sobre aquest fons. Es col·loca un full net de paper d'aquarel·la gruixut al dibuix humit. La imatge resultant està coberta de centelleigs platejats. Pot ser una pintura acabada o un fons per a algun tipus d'artesania de Cap d'Any.
• Heu d'agafar un llençol dens, dibuixar-hi neu blavosa i núvols blancs (a guaix). A continuació, arrugueu el full de manera que la pintura s'acumuli al centre dels plecs; el fons es tornarà més clar. I quan la pintura s'asseca, la làmina es torna a redreçar.
• Agafeu un full de paper gruixut, doblegueu-lo horitzontalment. A la part superior, dibuixa els núvols amb blau i blanc. A continuació, feu una impressió a la part inferior amb un corró. Cel d'hivern, coberta de neu: tot és bonic i les gelades es transmeten literalment des del dibuix.

Pel mateix principi que una papallona, ​​es fa una flor o peix simètric. Si el paisatge o el monotip del tema no són tan interessants, podeu provar de representar una natura morta. I sempre és interessant jugar amb l'abstracció, a la qual després podem acabar de pintar alguns detalls i convertir-los en quelcom evidentment reconeixible. Impressionants experiments artístics!