Ikebana: què és, història i regles de creació

L'art de l'ikebana ens va arribar del Japó, encara que molts creuen que es va originar a l'Índia i la Xina, i només llavors va arribar al Japó. Aquesta paraula intricada fa referència a la capacitat de formar composicions úniques, originals i espectaculars que són capaços d'expressar emocions humanes.

Els mestres d'Ikebana combinen materials inusuals, flors, branques de formes estranyes. A poc a poc, l'art es va allunyar de la religiositat i va començar a encarnar no només regals als temples, sinó també rams de gràcia a la vida secular. Ikebana ha tingut un gran impacte en la floristeria, gràcies als seus principis es fan molts arranjaments florals.

L'art floral del Japó es tradueix literalment com una composició de flors fresques. Va ser al Japó on l'ikebana va guanyar una autèntica popularitat, i a partir d'aquí es va estendre per tot el món. La història de la creació de rams va començar al segle XV, quan els monjos van crear rams de flors com a regal als déus als temples. Es van formar regals per als déus japonesos segons el principi de moderació, elegància, naturalitat.

Un brot, pètal, branca és suficient perquè un veritable mestre creï una obra mestra a partir d'ells, reflecteixi la bellesa de la natura natural i doni significat. El mestre d'ikebana no només crea rams, sinó que reflecteix el seu estat interior, mostra la bellesa de l'ànima, la visió del món, la infinitat de l'espai. La flor no només és la base de la composició, també és un símbol de la vida eterna.

Hi ha una llegenda que diu com es va originar l'art de les flors fresques. Hi havia una vegada, un tornado de poder sense precedents va destruir una gran quantitat de flora al Japó. Després d'això, els monjos van passejar pels jardins distorsionats, van recollir fragments de plantes i flors. Amb aquest regal sorprenent, es van dirigir als déus amb una pregària preguntant per la restauració dels jardins devastats. El Buda els va sentir, i al cap d'un moment els jardins es van tornar exuberants i luxosos, com abans d'un huracà. Aquest va ser l'inici de les ofrenes florals, en cadascuna de les quals els monjos intentaven posar una petició, una crida, una gratitud.

Els experts identifiquen una sèrie de característiques que fan que l'ikebana sigui diferent de la floristeria estàndard:

• expressivitat no només estètica, sinó també semàntica, reflectint els pensaments, l'estat d'ànim, les idees de la persona que la compon;
• relació absolutament lògica entre totes les parts de la composició;
• volum, gràcies al qual l'eficàcia de la composició es pot avaluar des de qualsevol punt de vista;
• un equilibri d'alta qualitat, una paleta de colors ben pensada, la proporció de colors, la seva col·locació, l'harmonia de la llum i la foscor, petites i grans perquè la composició sembli holística;
• accentuació competent, sovint un objecte no estàndard fa el paper d'accent -una planta exòtica, una branca estranyament corba- al voltant de la qual la resta d'elements es troben amb tacte, emfatitzant l'expressivitat de l'accent;
• l'harmonia de la base, és a dir, l'elecció correcta del vaixell es considera molt important: pot ser un fons, un suport, un bol, però s'han d'incloure a la composició general, ser orgànics amb ell.

Els japonesos consideren les composicions a l'estil ikebana un art, ho ensenyen durant molt de temps i amb cura. És impossible dominar l'art de tocar el violí en una lliçó, ja que la floristeria requereix estudis constants i incansables, superació personal.

La línia vertical reflecteix, en primer lloc, el vol, les emocions alegres, un augment de l'estat d'ànim. Horitzontal: calma davant la indiferència, actitud desvinculada, malenconia. El concepte de color també és capaç d'expressar molt, per exemple, els tons de l'espectre càlid - groc, taronja - simbolitzen un estat d'ànim alegre i positiu, tranquil·litat, disposició als altres. L'escala freda - blau, blau clar, gris - expressa calma, moderació.

Hi ha paletes neutres, com els verds, que combinen totes les altres tonalitats en una sola trama. El mestre sap jugar amb les ombres i els contrastos per expressar les seves emocions i despertar-les en els altres.

La filosofia del budisme, la religió va deixar una certa empremta a la composició principal de l'ikebana, que tradicionalment es creava a partir de dues branques: el bé i el mal, després de tres, quan la imatge d'una persona s'hi va unir. Aquest triangle serà la base de tots els estils i tipus d'ikebana. L'art contemporani ha sofert certs canvis: l'interior va començar a tenir un paper molt important, en el qual s'inscriu l'ikebana, la gamma del color que l'envolta, i la llum.

Al llarg de la història de l'art de les "flors fresques" van néixer centenars d'escoles i direccions diferents, però les més reconegudes i influents són poques. Els experts només identifiquen tres àrees.

• Ikenobo. Aquesta és la primera escola que es va formar al segle XV per Ikenobo sensei. Aquest monjo va compondre composicions úniques per a temples: no massa cridaneres, moderades, però amb un significat increïblement significatiu. La seva mida, però, era molt gran. Els estils principals eren seka i rikka.

• Ohara. Una escola posterior, que va néixer al segle XIX i va presentar un nou estil que va guanyar l'amor a tot el món: Moriban. Les seves característiques distintives són l'ús de recipients baixos, gerros amb aigua i fons pla.

• Sogetsu. Aquesta escola "lluna i herba" va ser fundada el segle passat per Sophu Tesigahara. Va ser aquest mestre el primer que va utilitzar materials de tercers com ara metall, plàstic i teixits a l'ikebana. Ara els elements naturals de la composició coexistien orgànicament amb els naturals. Gràcies a això, ikebana va deixar les instal·lacions en parcs, places, carrers de la ciutat, metro.

Hi ha escoles d'ikebana amb diferents tendències estilístiques a molts països del món, inclosa Rússia. Aquest art va arribar al nostre país força tard, al segle XX. Molt sovint, no ensenyen mètodes antics, sinó estils moderns.

Els experts identifiquen els següents estils principals en l'art de les "flors fresques":

• nageire (heika), tret distintiu - disposició d'elements en gerros d'alt tipus amb suport al llarg de les vores;
• moribana, segell - S'utilitzen elements baixos horitzontalment, recipients plans, safates;
• jiyuka - permet disposar els elements en un ordre lliure i en qualsevol direcció.

Fem una ullada més de prop a cadascuna de les tres varietats principals.

Es caracteritza per les següents característiques principals:

• intenta reflectir els principis de la filosofia naturalista;
• difereix en el rendiment volumètric;
• només s'utilitzen vasos de tipus baix, però de diferents formes: quadrat, cercle, rectangle, oval.

Hi ha tres components de la composició en aquest estil, la proporció dels quals s'ha d'observar estrictament: el cel, l'home, la terra (7: 5: 3). És important confiar en la mida del vaixell, l'ordre en què es col·loquen els elements. La primera acció és la disposició dels objectes principals sobre les varetes, després aconsegueixen volum, introduint elements addicionals que completen la trama.

Hi ha tres formes principals de l'estil Moribana.

• Tekutai - vertical, permetent l'ús d'elements llargs i rectes, tiges de flors vegetals. Sovint aquests són bambú, narcisos, gladiols. La base es pot instal·lar estrictament verticalment amb una desviació màxima de 30 graus a banda i banda.

• Syatai - permet la inclinació de formes i línies transversals. Sovint s'utilitzen materials inusualment corbats, branques. Aquí la desviació es permet més que en tekutai. Resulta l'efecte d'un ram doblegat.

• Suitai - Mètode de localització en cascada. Aquí s'utilitzen plantes de tipus fluent. Els elements principals de la composició poden penjar per sota del recipient. Aspecte luxós als estands, prestatges.

La relació proporcional i la forma de la trama en si són semblants a l'estil anterior, aquí s'observa una diferència fonamental en els gerros, més precisament, en la seva forma. Aquí s'utilitzen vasos de tipus alt amb una gola estreta, en què es forma el conjunt. També s'utilitzen elements addicionals per a fixacions en forma de branques de tipus dividit, creus, suports de fusta.

La més lliure de les varietats, en què s'utilitzen materials no trivials per millorar la bellesa dels naturals. Aquests conjunts són sovint surrealistes, eclèctics. Combinen art antic i una visió nova i moderna del món. Es permeten diversos canvis de forma, la inclusió de qualsevol material, elements decoratius, inclosos els artificials. Una flor viva, fusta morta, plàstic, metall, vidre, pedra es poden combinar en un sol conjunt.

També és preferible el gerro original. Jiyuka permet l'eclecticisme, la barreja d'adreces, la inclusió d'objectes geomètrics, els contrastos expressius de color. La imaginació de l'artista no està limitada per res, és lliure de crear sense limitar-se.

Totes les regles per compondre ikebana van precedides per la base: la idea de la composició, la seva idea i el significat principal. Els japonesos dediquen molt de temps a aquest procés, sobretot perquè és en gran part meditatiu. Els temps en què el conjunt només podia estar format per un monjo especialista són cosa del passat. Però el principi mateix de tractar l'ikebana, com una ofrena a l'Univers, com un procediment ritual, s'ha mantingut en gran part el mateix.

Cada obra ha de tenir un significat filosòfic. A l'ikebana tradicional, aquest és l'enfrontament entre les forces del mal i el bé, més tard, gràcies al desenvolupament dels ensenyaments xinesos de Confuci, es va afegir un tercer element a la composició: una persona. A més del confucianisme, els ensenyaments zen també van contribuir als mètodes de composició de conjunts, destacant la importància de ser persona, el rebuig de la pompa a favor del moment actual i de la vida quotidiana.

Tot això va influir finalment en els mètodes moderns de composició, malgrat tots els canvis sota la influència del temps. Per compondre correctament una obra, cal basar-se en tres components principals: el cel, la terra, l'home i elements addicionals que connecten tot el conjunt en un tot harmònic. A més, heu de seguir les regles per formar un conjunt:

• l'asimetria és la base per a la col·locació dels elements, però la composició general es basa en un triangle;
• malgrat la base triangular, no totes les parts del conjunt es troben en la mateixa línia i en el mateix pla;
• Pensant en les proporcions de tota l'obra, es basen principalment en la forma, l'alçada i la mida del vaixell;
• l'elecció d'un gerro és extremadament important: no hauria de cridar l'atenció sobre si mateix, és a dir, ser massa cridaner, és millor triar un gerro d'un color que estigui en harmonia amb la composició general;
• el recipient pot ser qualsevol cosa: una cistella, un cullerot, una joguina, recipients de vidre, fusta, porcellana.

Les formes més populars d'envasos per a ikebana:

• tipus pla per a moribana: plat, plat, safata de qualsevol forma;
• tipus alt, per exemple, ampolla, decantador.

Un cop pensada la composició i seleccionat el recipient, es procedeix a la selecció dels elements. Aquí és molt important calcular correctament la mida, en això també val la pena començar per la mida del gerro primer de tot. L'estil escollit també importa. Hi ha diferents fórmules per calcular la mida dels elements. Per començar, determineu la longitud del cel, on s'afegeixen l'alçada i el diàmetre del vaixell i es multipliquen per 1,5. Aleshores determineu la longitud de la línia humana, quina és? del Cel.

L'angle d'inclinació és important, determina la forma de tot el conjunt. La línia de l'home s'ha d'inclinar cap a la línia del cel. L'element més curt del conjunt és Terra, situat davant o lluny del pendent de les dues línies anteriors... Després de localitzar els tres elements principals, s'inclouen jushi addicionals a la composició. El més important és que no siguin més llargues, enganxosos que els principals, i que no destaquin massa intensament.

Elements voluminosos, massa materials diferents, farciment excessiu de la composició, esplendor no estan permesos a l'ikebana. El principi bàsic és molt espai lliure, aire, claredat i significació de cada element. Tots els detalls es fixen amb kenzan o escuma per a floristes, si els materials són artificials.

Fins i tot amb regles clares, aprendre a crear d'aquesta manera és bastant difícil. Com qualsevol art, l'ikebana requereix inspiració, aprenentatge, compromís, imaginació. Els experts recomanen, en primer lloc, provar conjunts senzills i materials estrictes i sense pretensions.

Fer ikebana amb les teves pròpies mans a casa és un procés molt emocionant. A més, aquest esdeveniment creatiu implica l'ús d'una varietat d'elements. Les composicions fetes de material natural semblen molt impressionants: flors seques, branques de pi, branques d'altres arbres, un arbre de Nadal, diverses fulles.Les flors també són populars: gladiols, orquídies, narcisos. Sovint s'utilitzen peces fetes de foamiran i altres materials. En qualsevol cas, la base de tot el conjunt és la capacitat.

Si decidiu seriosament fer ikebana, considereu la possibilitat de comprar un estand especial a la base: kenzan. Es pot substituir fàcilment amb esponges per a floristes, escuma, sorra, argila expandida. És important considerar si teniu previst utilitzar materials naturals o artificials. En funció d'això, seleccioneu els elements de fixació. Després de pensar la fixació, seleccionar el vaixell i els materials, podeu començar a formar un triangle.

recorda que els elements no s'han de situar en el mateix pla, el conjunt ha de ser volumètric independentment del material, asimètric, polifacètic.

Per compondre una composició de flors artificials o naturals, necessiteu un recipient: un bol, un gerro, un plat, una escorça, una safata. Les flors són elements increïblement bells i perfectes, de manera que el vaixell no hauria de discutir-hi, més aviat emfatitzar lleugerament tota la bellesa i la fragilitat de la flor. Quan escolliu un recipient, penseu en com es superposarà en color amb els detalls del conjunt. La base ideal per a una peça floral modesta és una cistella o un gerro de faisa. Si preferiu flors de luxe com crisantems, lliris, roses, utilitzeu recipients més expressius: gerros de vidre, porcellana.

Un recipient de color sòlid emfatitzarà millor els elements florals acolorits. Si feu que el gerro sigui el centre del conjunt, i hauria de semblar més expressiu, en aquest cas es prenen com a elements flors d'espècies modestes i branques. La decoració artificial d'estil ikebana modern sovint es converteix en corrent. Aquests arranjaments florals no són menys refinats i elegants, tot i que és fàcil cuidar-los, però es mantindran durant molt de temps, si es comparen amb una flor viva.

Una simple classe magistral d'ikebana rosa requerirà:

• capacitat: gerro, cistella;
• les flors i la decoració reals;
• esponja de florista;
• podadora, ganivet, tisores.

Algorisme:

• es col·loca una esponja al fons del recipient, que prèviament es va humitejar;
• una planta no massa gran es troba al centre;
• tallar les tiges a la mida requerida;
• posem flors en una cistella;
• arreglar;
• afegim decoració segons el desig i concepte, completant el panorama general.

Les flors estan lluny de ser l'únic material per fer arranjaments florals. Els conjunts de fruites i verdures semblen inusuals. La coliflor s'utilitza sovint com a element. El julivert, l'anet i altres verdures es veuen genials com a decoració. Les fruites es complementen excel·lentment amb raïms de baies, branques de serbal. Perquè aquest ikebana sembli més interessant, és millor triar la base d'una forma no trivial. En ell, podeu disposar les fruites seleccionades o posar-les a les broquetes, afegint una decoració addicional.

Aquestes composicions són molt habituals tant en estils minimalistes com més elegants. Les branques seques de tipus nu es prenen sovint per formar conjunts futuristes. Les branques d'avet i pi són ideals per a l'hivern, productes festius, pensats com a regal per a una celebració o com a decoració de la llar. Les branques de coníferes estan decorades amb boles i altres decoracions. Les branques seques i modestes es complementen perfectament amb flors.

Us oferim una classe magistral per crear una composició elegant a partir de branques seques i dàlies. Podeu utilitzar branques decoratives o reals amb baies, branques de lledoner, freixe de muntanya.

Algorisme de treball:

• les branques seleccionades es troben al contenidor;
• en el procés de col·locació, es talen les branques, elimineu les peces innecessàries;
• la zona central està decorada amb vegetació i branques seleccionades;
• com que la composició conté flors fresques, cal abocar aigua al gerro;
• triar dàlies de diferents mides i alçades, incloure-les al conjunt;
• acabar la composició editant els elements.

És molt important posar al conjunt l'estat d'ànim que et domina, la teva visió del món. Sovint pot ser un esdeveniment o només la plasmació del temps fora de la finestra. Les estacions aporten certs motius a l'ikebana. Molt sovint es fan per algun moment, vacances, com a regal o per a tu mateix. Els temes d'Any Nou, hivern i Nadal s'utilitzen sovint a l'ikebana, així com a la tardor.

L'estat d'ànim primaveral s'encarna principalment amb flors: tulipes, jacints, narcisos, fresies i branques d'arbres fruiters. En primer lloc, decidiu quina de les inflorescències tindrà el paper principal i quina tindrà un paper secundari, tot el conjunt es construeix al voltant d'això.

Algoritme de creació:

• preparem tots els elements i eines;
• preparem el material segons les dimensions del recipient;
• humitem el fixador, el posem al recipient;
• aboqueu-hi aigua fins que l'esponja estigui coberta;
• treure les fulles addicionals de les flors, tallar les tiges;
• col·loquem flors més expressives al centre;
• després afegiu aleatòriament plantes amb flors menors;
• fem branques d'arbres fruiters;
• col·loquem petites flors a les vores, destacant la mida i l'expressivitat de les centrals;
• arreglem totes les plantes, els donem la direcció correcta.

Els motius de la tardor són molt polièdrics, són brillants, sucosos i eficaços, mentre que l'estat d'ànim de la natura marchita pot ser bàsic i mig indici. Una branca brillant amb belles fulles de tardor combinades amb flors a joc és suficient per crear un conjunt elegant. La fantasia no es veu frenada per res aquí.

Oferim un algorisme per crear un motiu de tardor:

• al fons del recipient hi ha un retenedor amb punxes, es compra a les floristeries;
• les branques d'un arbre de tardor, per exemple, un arbre fruiter, s'apriman;
• donar-los la direcció i la forma necessàries;
• fixar en un contenidor;
• retallar la tija de la flor seleccionada, per exemple, rosa, crisantem;
• allibera'ls de l'excés de fullatge;
• col·loqueu flors a diferents altures, per exemple, una rosa a dalt, un crisantem a sota;
• afegir decoració, redreçar el conjunt.

Posem a la vostra atenció diverses belles composicions que podeu crear amb les vostres pròpies mans i decorar l'interior.

Per obtenir informació sobre com fer arranjaments florals de paper, mireu el vídeo següent.