Característiques de la tècnica kinusaiga japonesa

Les japoneses són autèntiques agulladores. Pràcticament no llencen coses i roba innecessàries. Qualsevol material antic funcionarà bé per crear una obra mestra sorprenent. I no cal anar lluny, els draps de seda que queden en cosir un quimono s'envien per crear obres creatives amb la tècnica de la kinusaiga.

Kinusaiga (o patchwork japonès sense utilitzar una agulla) - una mena de costura, que es basa en dibuixar un aplic a partir de diferents peces de teixit. En un conegut superficial, sembla que la tècnica kinusaiga és una costura de patchwork. Tanmateix, aquesta opinió és errònia.

Tothom sap que el Japó és un país d'inventors. Els japonesos van ser els primers a desenvolupar dispositius inusuals, crear màquines i equips d'alta tecnologia. El mateix passa amb la creativitat. Poden utilitzar les coses més inusuals per crear les seves obres mestres artístiques.

Les imatges de la natura són extremadament rares. Només els artesans professionals estan preparats per crear una obra mestra del bosc. Els carrers amb aquesta tècnica són molt més fàcils de crear. En general, aquestes imatges semblen estar vives. Les persones als paisatges del carrer es fan molt poques vegades i només des del darrere. Fins i tot els mestres moderns amb tots els coneixements de les complexitats de kinusaiga no es comprometen a retratar cares.

Malauradament, aquest tipus d'art no està molt estès ni tan sols al país d'origen. La raó d'això és la durada de la creació d'obres mestres, sobretot si la imatge és gran.I el preu d'una obra és molt alt, ja que només s'utilitzen teixits naturals per crear-lo, i el procés d'execució en si es realitza només a mà. Els propietaris de pintures kinusaiga afirmen que el paisatge de la tela s'assembla a una fotografia real.

Des que la tècnica kinusaiga es va estendre, van començar a obrir botigues especialitzades a totes les ciutats i països, on es poden comprar eines i materials per crear obres mestres. També s'hi exposen conjunts de seda tallada. Els conjunts grans, que inclouen eines, diagrames, patrons, plantilles i teixits, són de particular atenció a les agulleres. Aquesta opció és ideal per a principiants.

Cada any hi ha més i més especialistes en kinusaiga. Alguns consideren beneficis financers, mentre que altres es regeixen pels interessos. Per al segon, la tècnica presentada és un sedant, sobretot després d'un dia dur de treball. A més, tots els membres de la família poden participar en la creació d'una obra mestra mitjançant la tècnica kinusaiga. Aquest oci conjunt reuneix pares i fills.

Les pintures fetes amb la tècnica de kinusaiga s'assemblen al mosaic familiar per a tots els europeus. Ambdós mètodes d'execució us permeten fer un patró o paisatge inusual, els elements del mosaic dels quals difereixen en color i textura.

L'aparició de la tècnica kinusaiga es va deure a les mestresses de casa japoneses econòmiques. No van llençar coses velles, trossos de tela que quedaven en cosir un quimono, sinó que els van posar en una caixa a part. Aquestes peces es podrien utilitzar per actualitzar coses i accessoris gastats, cosir roba per a nines. I als anys 80 del segle XX, la dona japonesa Maeno Takashi va decidir intentar crear una obra d'art inusual a partir de les restes de teixit d'un quimono, i ho va aconseguir.

Després d'això, aquesta tècnica va començar a guanyar impuls i moltes dones van decidir provar les seves capacitats per crear aquestes obres mestres.

Es van utilitzar taulons de fusta com a base per a la pintura. S'hi feien escletxes, a les quals s'introduïen les solapes de tela. Les artesanes necessitaven un silenci i una calma totals, sobretot en el procés de tallar el contorn, ja que treballaven amb un objecte afilat i es podien ferir si es mouen descuidament. Els familiars i amics ho van entendre i van tractar de no tocar l'agulla durant la feina.

Una mica més tard, aquesta tècnica va començar a ser utilitzada pels professionals com a principal font d'ingressos. Però, malauradament, no totes les persones estaven disposades a pagar una quantitat enorme per una pintura de tela. A poc a poc, la tècnica kinusaiga va arribar a Europa, però al mateix temps va rebre un lleuger canvi. En termes senzills, el treball no es basava en la seda natural, sinó en qualsevol altre tipus de teixit. Les làmines d'escuma s'han convertit en un anàleg d'un tauler de fusta. Com a disseny decoratiu, els europeus van començar a afegir cintes, comptes, trenes.

Avui dia, la tècnica kinusaiga té molts seguidors. Alguns creen quadres senzills, mentre que altres realitzen obres mestres complexes. Les obres modernes fetes per autèntics mestres enganyen fàcilment els ulls de l'home comú. Les pintures perfectes són molt semblants a les fotografies normals. Qualsevol paisatge farà com a història, per exemple, ponts, flors, un carrer, natura, muntanyes. Tot depèn del desig del mestre.

Com a base, s'utilitzen esbossos creats en paper, que es transfereixen a un tauló de fusta. A més, es proposa familiaritzar-se amb més detall amb les eines i materials necessaris per treballar la tècnica kinusayga.

• La Fundació. Els japonesos encara utilitzen taulons de fusta per a la seva feina, mentre que els europeus van passar a les làmines d'escuma.És molt més fàcil fer-hi talls de la mida requerida. El gruix de la làmina d'escuma ha de ser d'1-1,5 cm.
• Tèxtil... En el passat, els japonesos utilitzaven seda natural de diversos colors. No obstant això, els europeus utilitzen retalls de qualsevol teixit, i fins i tot cuir, per crear les seves obres mestres.
• Elements decoratius... En aquest cas, estem parlant de cintes de setí, cordons decoratius, puntes, botons, comptes i molt més.
• Tisores. És molt important que siguin afilats. En cas contrari, les peces tallades cauran. Això tindrà un efecte molt negatiu en la bellesa de la futura obra mestra.
• Cola PVA. Amb l'ajuda d'una composició adhesiva, el teixit es fixa a la base.
• Llapis. Es pot utilitzar un marcador prim com a anàleg. Amb la seva ajuda, s'aplica un dibuix al poliestirè o una taula de fusta.
• Llapis de colors. Amb la seva ajuda, es fa el contorn de les futures solapes a la tela.
• Ganivet de papereria. Es pot utilitzar un bisturí com a anàleg. Tanmateix, treballeu-hi amb extrema precaució, ja que és un instrument molt afilat i us podeu tallar. Amb un ganivet clerical, serà molt més difícil tallar el contorn en un tauló de fusta. Tanmateix, una fulla afilada pot manejar l'escuma de poliestirè sense dificultat.
• Còpia al carbó.
• Pila de fusta, llima d'ungles o qualsevol altre objecte. Aquestes eines són necessàries per empènyer la tela als retalls.

La tècnica kinusaiga és una combinació de diversos tipus d'artesania aplicada:

• aplicació;
• patchwork;
• mosaic;
• talla de fusta.

D'això es dedueix que kinusaiga és una tècnica de mosaic per fer aplicacions de patchwork sobre una base de fusta.

La tècnica en si consta de diversos passos. És molt important seguir la seva seqüència. En cap cas us heu de precipitar, en cas contrari, l'obra mestra preparada resultarà descuidada.

1. La primera etapa de la creació d'una imatge requereix la selecció d'una imatge adequada. Alguns són adequats per a la cuina, d'altres per a la sala d'estar, i d'altres són preferibles per penjar-los al dormitori. El contorn de la imatge seleccionada es transfereix a un full de paper i després a una base de fusta.
2. Segona fase consisteix a fer talls en una base de fusta o plàstica. La profunditat màxima de la ranura no ha de ser superior a 3 mm.
3. En la tercera etapa treball, cal pintar les plantilles de paper d'un color determinat. A més, s'han de numerar tant en paper com en fusta.
4. A continuació, es tallen restes de tela segons la forma prevista de cada element de mosaic. El més important és no oblidar-se del subsidi. La part principal del fragment es pot enganxar a la base amb cola. Per crear imatges voluminoses, es pot col·locar una inserció suau sota cada peça de tela.

És molt més difícil aplicar la tècnica kinusaiga a les manualitats. Haurem de fer o adquirir un formulari. Per als artesans novells, es recomana alguna cosa senzilla, per exemple, una bola de Cap d'Any. I els professionals poden assumir un model complex de papallona o lloro. I el propi procés de treball requereix més atenció i concentració. Cal mesurar cada tros de tela a un mil·límetre i només després tallar-lo i inserir-lo a la base.

Una característica important de kinusayga és la capacitat d'implicar els nens en el treball. Amb ells, podeu crear obres mestres educatives, per exemple, sobre el tema del foc. El més important és previsualitzar una classe magistral detallada i recordar la seqüència de l'esquema d'execució.

Després de familiaritzar-se amb els conceptes bàsics de la creació d'obres amb la tècnica kinusaiga, podeu considerar una petita classe magistral. En primer lloc, heu de preparar materials i eines:

• una làmina de poliestirè, com a mínim d'1 cm de gruix;
• peces de teixit de diferents colors i textures;
• tisores afilades;
• ganivet clerical o bisturí;
• una pila o llima d'ungles;
• esbós;
• paper de còpia.

A l'hora de seleccionar teixits, s'han de tenir en compte opcions primes i no extensibles. Les vores tallades mai s'han de pelar.

Després d'haver recollit l'inventari de treball, podeu començar a crear una obra mestra.

1. Primer cal preparar un dibuix. Per al treball principal, no hauríeu de considerar opcions complexes amb molts petits detalls. El millor és parar atenció als patrons geomètrics lleugers, a partir dels quals es farà una composició agradable.
2. A continuació, utilitzant un full de paper carbó, el seleccionat l'esbós es transfereix a la base d'escuma.
3. La següent etapa requereix precisió i la màxima cura. Cal agafar un bisturí o un ganivet i tallar els contorns a l'escuma segons l'esbós copiat. La profunditat màxima de la ranura ha de ser de 3 mm.
4. A continuació, es prenen solapes de teixit. S'han de tallar d'acord amb les dimensions de cada element d'aplicació.
5. Ara agafeu una llima d'ungles o una pila... Les vores de les peces de tela que s'han de superposar s'empenyen a les ranures preparades.
6. Tota la imatge s'omple de la mateixa manera.... És molt important que les parts exteriors de les solapes estiguin ben fixades a les ranures.
7. Les vores de la base d'escuma s'han de retallar amb un bisturí o un ganivet per donar-li una forma uniforme. La imatge acabada es pot posar en un marc comprat o podeu fer un marc amb les vostres pròpies mans. N'hi ha prou amb agafar una cinta de setí decorativa i assegurar les seves parts extremes amb agulles. Per cert, els botons petits amb revestiment d'or o bronze semblen molt lacònics.

La tècnica kinusaiga en la fabricació d'artesania volumètrica pràcticament no difereix de la creació de pintures planes.

1. En primer lloc, heu de comprar un blanc de la forma adequada. Per exemple, si l'artesania s'està preparant per Pasqua, seria ideal comprar una base en forma d'ou.
2. El patró requerit s'aplica a la seva superfície.... Si es fa l'artesania per primera vegada, el millor és tenir en compte imatges més senzilles que consisteixen en ratlles i grans formes geomètriques. Les ranures es fan a la base del contorn.
3. A continuació, es preparen les restes de teixit necessaris per al treball. És molt important mesurar la seva mida i avaluar la combinació de colors entre ells.
4. El primer trosset s'ha d'aplicar a la part superior de l'ou.... Per a la comoditat del treball, la peça de tela s'ha de fixar amb un passador i, amb una llima, una pila o una espàtula, introduïu les seves puntes a les ranures creades.
5. La resta d'elements del mosaic s'estan treballant de manera similar.

Malauradament, quan s'elaboren manualitats voluminoses, el material de tela pot arrossegar-se per les ranures. Per evitar que això passi, els artesans proposen complementar les ranures amb una cinta fixada amb cola. Quan l'adhesiu estigui sec, podeu decorar l'artesania amb elements decoratius, per exemple, comptes.

Les boles de Nadal es creen de la mateixa manera. Podeu fer jocs de joguines d'Any Nou i regalar-los a amics, familiars i amics. Ningú romandrà indiferent, ja que entendrà que cada joguina individual està feta a mà.

Molts pares, a l'hora de crear quadres i manualitats amb la tècnica kinusaiga, impliquen en aquesta activitat nens petits de 3 a 5 anys. No hi ha res d'estranyar. Aquesta tècnica no és perillosa, al contrari, desenvolupa la motricitat fina del nen, desenvolupa la seva imaginació.

Avui és gairebé impossible conèixer una persona que va a una llibreria a comprar literatura sobre una tècnica creativa determinada. Alguns no els interessa el treball de costura, d'altres donen la seva preferència a Internet, i en va. Cap recurs d'Internet pot explicar amb detall la direcció creativa que t'interessa més que un llibre.Shizuko Kuroha, l'autora del llibre, pensa el mateix. “Patchwork japonès. Col·leccions de models exclusius d'autor "... El llibre descriu detalladament com fer una obra mestra digna d'un professional amb una peça de tela antiga. També conté els secrets de famosos mestres de l'art aplicat, que val la pena escoltar.

Tanmateix, qualsevol fulletó, llibres, revistes dedicats a la tècnica kinusaiga diuen que cal començar amb feines lleugeres.

Un cop dominats els coneixements inicials, podeu procedir a projectes més complexos, per exemple, "La dama del barret".

Després d'haver adquirit prou experiència, hauríeu de provar-vos amb pintures grans i serioses.

El següent vídeo presenta una classe magistral sobre la creació d'una imatge utilitzant la tècnica kinusaiga.