Tot el que necessites saber sobre els artistes il·lustradors

Tothom coneix la professió d'il·lustrador, perquè sovint es troben amb els fruits del seu treball. Tanmateix, per a aquells que senten una crida o decideixen associar-hi els seus estudis i el futur, haurien de conèixer més informació sobre les característiques de la professió, el treball i el desenvolupament.

Les activitats de l'il·lustrador estan connectades amb la creació d'imatges a partir de text mecanografiat o en veu. Les il·lustracions es poden trobar a qualsevol publicació periòdica: revistes, diaris i llibres. Les imatges artístiques acompanyen els espectadors en diferents tipus de publicitat, fins i tot en banners a Internet. Aquests poden ser dibuixos, imatges esquemàtiques o collages. I tots porten a terme una sèrie de tasques importants:

• despertar interès, fer més atractiu un producte imprès o publicitari pel que fa a la percepció visual;
• formar l'actitud necessària del lector o espectador, donar un color emocional a les imatges;
• ajudar a entendre la idea, proporcionar informació addicional.

En les edicions impreses, qualsevol il·lustració permet al lector no només comprendre allò que ha llegit, sinó també relaxar-se. Per descomptat, aquí podem dir molt sobre el fet que la visió de l'artista i el consumidor no sempre coincideixen. Però alguns dels herois de les obres d'art s'han arrelat fermament a la nostra ment exactament en la forma en què es van presentar en la versió més popular.

Si considerem la professió d'il·lustrador amb més detall, aleshores en primer lloc, es crida l'atenció sobre els seus aspectes positius.

• Possibilitat d'autorealització, assoliment d'objectius, aplicació de qualitats i habilitats professionals.
• Com qualsevol art, la creació d'il·lustracions no té normes i normes estrictes. Aquest tret atrau persones que es veuen pesades per les tasques rutinàries.
• En el seu treball, un il·lustrador pot utilitzar diverses tècniques, tècniques i materials. Això et dóna l'oportunitat de desenvolupar les teves habilitats, aprendre i millorar sense parar.
• Hi ha vacants tant per treballar a l'estudi-oficina com a distància. Un horari gratuït us permet ajustar-vos a altres coses, combinar comandes, fer plans.
• Per a aquesta professió, no hi ha restriccions estrictes d'edat i altres característiques. Pots estudiar tant a casa com en institucions educatives especialitzades.
• Hi ha l'oportunitat de treballar tant a Rússia com a qualsevol país del món amb un coneixement adequat de l'idioma per buscar clients.
• El resultat de l'activitat professional és un bon sou i l'oportunitat de guanyar popularitat en determinats cercles.

Tanmateix, en aquesta professió, no tot va bé:

• qualsevol artista, independentment de la direcció de la seva activitat, necessita tenir talent, comprensió i talent;
• per ser competitius i tenir una bona reputació, és important complir amb tots els requisits i tenir en compte les crítiques del client, i això de vegades va en contra de l'opinió del contractista;
• en una professió així, no es pot prescindir de la motivació i l'autoorganització;
• si el resultat s'ha d'aportar a temps, hauràs de treballar malgrat la manca d'inspiració i altres circumstàncies.

Finalment, no tothom té la sort de trobar una bona feina immediatament. Com que les avaluacions en qualsevol camp de l'art són bastant subjectives, es necessitarà temps i recursos per desenvolupar-se. Al començament de la seva carrera, els nouvinguts sovint guanyen en àrees relacionades, o fins i tot en una àrea completament diferent; ningú no és immune a això. Tot l'anterior s'ha de realitzar el més aviat possible, llavors serà molt més fàcil avaluar les vostres possibilitats i fer front a les dificultats.

Atès que un il·lustrador com a posició independent és força estrany, aleshores la instrucció amb tasques laborals depèn de les activitats de l'organització i de la combinació amb professions relacionades. En empreses de bona reputació, per regla general, és possible contractar un ampli personal, on tothom només farà la seva feina. A les organitzacions petites, cal estar preparat per a responsabilitats addicionals. Si parlem d'autònom, la gamma d'accions de l'intèrpret depèn completament de la seva competència.

Aquesta llista que caracteritza les activitats d'un il·lustrador pot incloure les funcions següents:

• creació i edició d'imatges d'acord amb les dades rebudes del client (autor) sobre els terminis, el públic objectiu, els materials utilitzats i altres requisits;
• desenvolupament d'esbossos per a textos, així com opcions de disseny per a llibres, revistes, fullets publicitaris;
• creació de personatges originals, collages, esquemes, gràfics;
• desenvolupament de maquetes d'il·lustracions i blocs de text;
• selecció i tractament de fotografies;
• utilitzar editors per crear gràfics per ordinador;
• preparació d'arxius acabats i acordats per a la impressió;
• participar en el desenvolupament d'estils per a publicacions.

Per treballar amb èxit en un camp d'activitat determinat, una persona ha de complir una sèrie de requisits. Per a això, cal avaluar no només els coneixements teòrics i les habilitats pràctiques, sinó també les qualitats psicològiques d'una persona.

Depèn de les característiques individuals d'una persona fins a quin punt pot dominar les habilitats d'un il·lustrador i aplicar-les a la pràctica. Per a això, en primer lloc, cal interès, i no importa a quina edat es va manifestar. A la infància, són els pares els que ajuden a desenvolupar les ganes d'estudiar.En els més grans, es basa en qualitats emocionals i volitives com perseverança, perseverança, perfeccionisme i passió pel procés.

La principal qualitat, sense la qual és impossible crear il·lustracions, és imaginació desenvolupada. Idealment, un artista hauria de ser capaç de visualitzar no només textos específics, sinó també idees. A més, fer-ho perquè els pensaments i l'estat emocional de l'autor siguin clars. Un altre tret important és la creativitat. Sovint s'indica al currículum sense motiu, però en aquest cas no pots prescindir-ne. Un bon il·lustrador ha de tenir una visió original i no tenir por d'experimentar.

A més, són importants els següents:

• rica fantasia;
• pensament viu i imaginatiu;
• gust artístic;
• observació;
• bona memòria visual;
• correcta percepció del color.

A més dels factors psicològics, una bona forma física és important per a un artista, ja que aquest treball no sempre es pot anomenar estandarditzat i fàcil.

Ningú no podrà dir mai quines habilitats seran útils a un especialista en la seva activitat professional, tanmateix, entre els principals, es poden distingir els següents:

• coneixement dels fonaments bàsics de dibuix, pintura i composició;
• l'ús de diversos mètodes i mitjans per realitzar obres d'art a nivell professional;
• dibuixar tant a mà com a ordinador;
• millora en diversos gèneres i estils (per exemple, realisme, ingenu, minimalisme), desenvolupament d'una visió individual;
• seguiment de l'experiència estrangera i nacional en activitats professionals;
• compliment dels estàndards de disseny actuals per a publicacions de llibres i impremtes, requisits per a la creació de productes publicitaris;
• ús del coneixement en l'àmbit de l'art i la literatura mundials;
• coneixement dels actes jurídics normatius de protecció dels drets d'autor.

A més de l'àmbit artístic, qualsevol il·lustrador modern hauria de saber treballar amb equip tècnic... Tant a l'oficina com a casa, no pot prescindir Adobe Illustrator, InDesign, CorelDraw, Photoshop. Com utilitzar aquests programes, podeu estudiar-ho vosaltres mateixos o contactar amb un especialista. És una bona idea navegar pel coneixement de la fotografia, el retoc i la correcció del color.

Per promocionar amb èxit el vostre treball, heu de conèixer els fonaments bàsics de la psicologia i el màrqueting. A més d'una cartera ben dissenyada, és important poder-la presentar. Un artista de màrqueting ha de presentar correctament el seu treball i ell mateix.

Si partiu del camí tradicional, el primer pas, per regla general, es converteix en l'escola d'art. A les escoles d'art, els nens poden estudiar des de l'edat preescolar en diverses etapes. Això no garantirà que el nen esdevingui un artista, però els coneixements i habilitats adquirits definitivament no seran superfluos. La preparació també es pot dur a terme mitjançant classes individuals amb un professor.

La formació professional es pot obtenir a col·legis o institucions d'educació superior... Per participar, cal aprovar un concurs creatiu, així com aprovar exàmens de llengua, literatura o història russa. Aquests requisits depenen de la institució educativa, per la qual cosa val la pena conèixer-los i començar a preparar-se amb antelació.

Alguns il·lustradors que ja han desenvolupat la seva professió diuen que l'educació no és realment tan important. Una persona que ha adquirit habilitats i coneixements estàndard durant diversos anys sovint no pot allunyar-se dels patrons acadèmics que es converteixen en un obstacle per a la visió lliure. El talent és suficient per estar en tendència, i tota la resta es pot dominar pel vostre compte. Com a últim recurs: completar cursos de formació breus, dels quals n'hi ha bastants a les grans ciutats.

En aquesta direcció, s'ofereixen de manera activa cursos que es poden realitzar en línia. No cal lliurar res per això. Però, a més de la comoditat i el baix cost, hi ha una àmplia selecció: des d'aprendre els conceptes bàsics dels gràfics fins a submergir-se en un estil particular.

Hi ha diverses opcions per al treball d'un il·lustrador.

• El més evident són els editors. L'interès d'una gran empresa, i més encara el contracte celebrat garanteix uns ingressos constants i elevats. Però la competència existent porta al fet que els nouvinguts es veuen obligats a assumir qualsevol ordre.
• Agències de publicitat o departaments de publicitat en grans empreses. Els il·lustradors poden fer front fàcilment al disseny de qualsevol producte publicitari, i sovint aquest perfil de treball es pot convertir en el més venut.
• Estudis d'animació, jocs o disseny web... Cadascuna d'aquestes àrees de treball té les seves pròpies característiques i públic objectiu.
• Autònom. Aquesta opció us permet cercar comandes pel vostre compte segons les vostres capacitats i programació.

Per tenir èxit, cal crear una cartera intel·ligent. No hauria de ser només un conjunt d'obres escanejades, sinó també una descripció dels projectes als quals pertanyen. Així, és més fàcil per a un client potencial veure com li convé l'artista. En un món de competència ferotge, és important ser flexible i omplir constantment la vostra cartera amb treballs diversos.

Podeu promocionar-vos i participar en l'autopromoció tant mitjançant xarxes socials com llocs especialitzats com Behance. net i topcreator. org. Les primeres comandes per a principiants fan un seguiment dels il·lustradors. ru, dissenyador. ru, kwork. ru i similars.

Malgrat que els productes impresos habituals perdran la seva posició amb el temps, la professió d'il·lustrador seguirà sent rellevant, ja que els mitjans digitals seguiran sent. A més, sempre hi ha l'oportunitat d'ampliar el ventall de les seves habilitats i adquirir qualificacions en zones veïnes. Per exemple, al principi, pots començar amb el disseny web i, més tard, per fer realitat els teus plans de carrera, pots aconseguir la posició de director d'art o editor. I, per descomptat, molts voldrien convertir-se en propietaris dels seus propis estudis o oficines.

Els noms dels il·lustradors russos famosos no sempre s'escolten, però molts estan familiaritzats amb el seu treball. Es tracta de V. G. Suteev (contes de Txukovski), B. A. Dekhterev (contes de Puixkin, Andersen, obres de Lermontov, Turgueniev, Shakespeare), A. M. Savchenko ("Nin i Carlson"), I. Yu. Oleinikov ("Les aventures del baró Munchausen") "," El Hòbbit ") i molts altres. Van aconseguir reconeixement perquè es van desenvolupar, alhora que estic millorant en gràfics i animació.