Tot el que necessites saber sobre els músics

És difícil imaginar la vida sense música: envolta una persona, penetra l'ànima i té un impacte greu en l'estat emocional de les persones. Molts creuen que només es pretén alegrar l'oci, no obstant això, en la majoria de composicions musicals hi ha un sentit i algun tipus de moment educatiu.

El treball d'un músic és polifacètic, i pot semblar que és bastant senzill: toca per tu mateix amb tot el plaer. Però, contràriament a la creença popular, una persona que es dedica professionalment a la música ha d'enfrontar-se a greus dificultats en el curs de la construcció d'una carrera.

Els científics creuen que la música es va originar al mateix temps que la humanitat. Un dels instruments més antics és la flauta, que es va trobar durant les excavacions arqueològiques prop de les escultures, que tenen 40-45 mil anys d'antiguitat. En l'etapa inicial de l'aparició de la societat, la música era més de naturalesa aplicada, utilitzada per a rituals i cerimònies religioses. Amb el temps, es va complicar i ja els antics grecs utilitzaven activament la polifonia: només els músics formats professionalment podien interpretar composicions en aquell moment.

Durant les excavacions a Mesopotàmia, es va descobrir la primera cançó gravada en una tauleta d'argila: utilitzava la tercera escala i pitagòrica. Evidentment, estaven compostes per una persona molt versada en aquesta matèria. A l'edat mitjana a Europa, els músics es podien trobar tant a l'Església catòlica com a la societat laica. Tota la història posterior està associada al desenvolupament actiu de la música, l'aparició de les últimes tendències, instruments i mètodes d'actuació.obres musicals. Durant la Il·lustració, la gent gaudia de la música clàssica representada per concerts instrumentals, òperes o simfonies.

A molta gent li agrada la música, però no tots es poden anomenar músics. En teoria, la definició de "músic" es pot aplicar a qualsevol persona que fa música, toca un instrument, compon motius o interpreta cançons. Els músics poden ser aficionats o professionals. Per al primer, la música és el dictat de l'ànima, la interpreten per a ells mateixos o per a un cercle limitat de persones properes, per al segon, una font de subsistència.

En la societat moderna, la importància de la música és gran. D'una banda, qualsevol melodia és, en primer lloc, entreteniment. Avui no falten programes musicals a la ràdio i la televisió, i es fan concerts a totes les ciutats. Alhora, la música sempre ha complert algunes tasques educatives i ha contribuït al desenvolupament de determinades actituds ideològiques. És per això que la professió de músic es distingeix per una responsabilitat elevada. De fet, en mans d'un professional - una arma real que pot controlar no només l'estat d'ànim de les persones, sinó també les seves idees.

Com qualsevol altra professió, la música té els seus mèrits i demèrits. Comencem pels beneficis. El més important d'ells és la demanda generalitzada. La majoria dels actes que se celebren impliquen necessàriament acompanyament musical. Això vol dir que amb una cartera i experiència de rendiment, es garantirà una ocupació regular.

El motor de les personalitats creatives sempre ha estat i continua sent un reconeixement universal. Una persona que ha aconseguit l'èxit guanya popularitat, es fa famós, té nombrosos seguidors i això li aporta una gran satisfacció interior. La interacció amb persones d'interessos similars provoca emocions no menys agradables. En el seu cercle, se sent còmode, treu una font d'inspiració i intercanvia experiències útils que necessita per al desenvolupament professional.

Els músics d'èxit van regularment de gira, que pot tenir lloc a diverses parts del món. Gràcies a això, aprendran més sobre la vida, les tradicions inusuals i els costums d'altres nacionalitats, tindran l'oportunitat de veure diferents països i monuments arquitectònics famosos amb els seus propis ulls. És poc probable que aquesta oportunitat deixi indiferent a una persona creativa.

I, per descomptat, la recompensa monetària és un avantatge molt important. Un músic d'èxit pot tenir honoraris força impressionants, fins i tot els intèrprets de carrer amb un bon repertori, si en tenen la capacitat, aconsegueixen uns bons ingressos mensuals., sense oblidar els intèrprets pop, els ingressos dels quals són de centenars de milers de rubles.

Malgrat tot l'atractiu i el romanç d'aquesta professió, no tots els músics es fan populars. Els intents vans de molts intèrprets novells d'entrar a la part superior de les llistes sovint porten a la depressió, llargs anys d'entrenament i la recerca del seu espectador els semblen inútils. Desesperats, aquestes persones abandonen els seus somnis, abandonen la creativitat i perden el sentit de la vida.

Malgrat això, i la gent famosa de la indústria musical també té alguna cosa de què preocupar-se: qualsevol glòria que vingui... Per aconseguir ingressos constantment alts, no n'hi ha prou amb declarar-se bé i intentar ocupar un o altre nínxol a l'Olimp musical: la velocitat amb què els oients obliden els noms dels ídols és ràpida. L'únic que pot salvar els músics de l'oblit és el treball durant les 24 hores, dur i esgotador, els assajos constants i el "chasch" interminable.

Hi ha diverses especialitats musicals.

• Artista instrumentista. Aquesta persona domina aquest o aquell instrument musical, coneix tots els acords i tècniques. Les seves responsabilitats inclouen la reproducció de composicions existents. Aquesta categoria inclou bateristes, pianistes, acordionistes, guitarristes, violoncel·listes i altres instrumentistes.
• Vocalistes en la seva obra utilitzen la seva veu per transmetre la idea musical de l'autor. Aquestes persones tenen un to perfecte, poden cantar tant en solitari com com a part d'un grup o cor, fan música a cappello o amb acompanyament musical.
• La base de la creativitat musical és compositors, són ells els que componen noves peces musicals. Si no hi hagués compositors, no hi hauria música i músics en general.
• Conductors controlen el cor o l'orquestra mitjançant el moviment dels dits i les expressions facials: dicten als intèrprets la seva pròpia visió del pensament que el compositor ha posat en la seva obra.
• Arranjadors es dediquen a l'adaptació de l'obra als requisits de les tendències musicals modernes. Creen composicions que poden diferir lleugerament de la versió original.
• És impossible no esmentar una categoria de músics com crítics musicals... Les seves tasques inclouen una valoració experta de cançons, simfonies, òperes i altres obres, destacant-ne els punts forts i febles. Els crítics musicals amb el seu treball contribueixen a la popularització i desenvolupament de les tendències musicals a la societat.
• Quan s'enumeren els tipus moderns de professions musicals, no es pot deixar d'esmentar una especialitat relativament nova: DJ... Aquesta categoria inclou persones creatives que són capaços de crear composicions modernes utilitzant pistes de diferents estils i complementant-les amb possibles efectes de so.
• Professors de música en certa mesura, també es pot atribuir a aquesta professió, ja que d'ells dependran totes les habilitats, habilitats i coneixements que rebin els futurs músics per exercir les seves activitats principals.

A causa del fet que el concepte de "músic" en si és força general, unint persones de diferents especialitzacions, és difícil distingir les responsabilitats específiques que correspondrien a tots els representants d'aquesta professió.

En termes generals, les tasques dels músics inclouen:

• creació de noves peces musicals;
• interpretació de música: pot ser la música de la teva pròpia composició o la d'altres compositors;
• participació en programes de concerts.

En la majoria dels casos, els requisits per als membres de la professió musical estan determinats pel seu lloc de treball. Les competències professionals generals inclouen:

• la presència de l'educació musical;
• oïda ben desenvolupada per a la música;
• habilitats d'execució vocal;
• possessió d'instruments musicals;
• la capacitat de compondre composicions musicals.

La principal qualitat de qualsevol músic professional és el talent. En l'actualitat, no és estrany que els músics amb talent s'esforcin per ocupar la posició d'un instrumentista o intèrpret de referència, creient que tenen totes les qualitats necessàries per a això. No obstant això, no tots s'adonen que, en primer lloc, el talent s'ha de complementar amb la singularitat del so d'una veu o d'un instrument; això ajudarà a diferenciar-se d'un gran nombre d'altres intèrprets i a declarar-se com a persona. Això vol dir que per a una activitat de concert reeixida és important que un músic tingui la seva pròpia percepció individual del món, que consisteix en imatges brillants i acolorides del món que pugui compartir.

Un músic és una persona emocional, sensible i propensa a l'empatia. A través de la música, pot expressar la seva actitud personal davant una situació concreta, explicar una història fascinant perquè evoqui els mateixos sentiments en el públic. Les persones creatives solen ser força imprevisibles, per la qual cosa és difícil imposar-los cap requisit general. Tanmateix, en aquesta professió, la persistència, un alt grau d'organització i determinació ajudaran una persona a aconseguir el reconeixement.

Les característiques personals obligatòries inclouen la capacitat de trobar un llenguatge comú amb les persones que els envolten, de prendre contacte amb ells. Els músics han de ser carismàtics: aquestes persones sempre estan a la vista, observades per espectadors i aficionats, per tant, la capacitat de presentar-se correctament i les habilitats comunicatives desenvolupades els aproparà molt més a l'èxit desitjat. Un altre requisit que se sol imposar als músics és la bona aparença.

Normalment, dominar les professions musicals porta molts anys i comença a la infància. Per descomptat, hi ha excepcions: aquestes inclouen persones sense educació especial que comencen a conèixer la música a una edat posterior. Però, per regla general, només n'hi ha uns quants, i només els més dotats d'ells poden comptar amb l'èxit. En la resta de casos, els músics reals passen de la categoria amateur a la cohort professional només si van acompanyats d'estudi i treball dur al llarg de la seva vida.

Per convertir-se en músic, de petit, s'ha de matricular a una escola de música infantil o a una escola d'art infantil. Les institucions del primer tipus s'especialitzen exclusivament en la direcció musical i, en el segon, s'imparteixen, a més, lliçons i classes magistrals de dansa i habilitats teatrals. Les institucions educatives musicals infantils ensenyen a tocar instruments musicals, vocals corals i solistes, així com a direcció. Normalment, les escoles de música accepten nens de 6 a 7 anys, tot i que hi ha classes per a nens més grans. L'estudi té una durada de 3 a 8 anys, segons la direcció escollida, mentre que, com en una escola ordinària, també hi ha exàmens de transferència, proves i altres proves que confirmen l'adquisició de les habilitats musicals. Quan es gradua, un jove músic rep un certificat d'educació addicional.

En la següent etapa de formació, els futurs músics i compositors reben una educació secundària especialitzada - pot ser una escola de música o una universitat d'art. El període total d'estudi és de 4 anys, un cop finalitzat s'expedeix un diploma que indica la titulació atorgada. I, finalment, l'etapa final de tot el cicle formatiu és l'educació superior: els músics reben el seu futur en un conservatori, acadèmia o universitats especialitzades. El programa dura uns 5 anys, després de la graduació, el músic es considera un professional.

El sou d'un músic depèn directament de l'àrea en la qual treballa. De fet, hi ha molts llocs on un representant de la professió musical pot trobar feina, des de llars d'infants fins a grups musicals populars. Una altra qüestió és que tot intèrpret ambiciós somia amb donar recitals en grans sales.

Molt sovint, els músics treballen en un dels llocs següents:

• institucions educatives musicals;
• institucions culturals;
• conservatoris i teatres;
• estudis de cinema;
• restaurants;
• centres de producció;
• empreses del sector de l'entreteniment.

Cal destacar que quasi tots els músics tenen un horari de treball irregular.Per exemple, els intèrprets que actuen als espais de la ciutat solen treballar els caps de setmana i festius, i la seva jornada laboral sovint dura 10 hores, però els dies feiners pràcticament no hi participen. O grups musicals que actuen en discoteques i restaurants: la seva ocupació principal és al vespre i a la nit, mentre que durant el dia descansen. El període de divendres al vespre a diumenge és el més demandat entre ells.

No hi ha una resposta definitiva a la pregunta sobre el sou dels músics. El fet és que Avui dia hi ha, per exemple, pianistes, un dels quals pot desenvolupar entre 15 i 20 mil rubles i l'altre - 100 mil. I el problema en aquest cas ni tan sols és que un d'ells té talent i l'altre no; poden ser igualment mestres professionals del seu ofici, només un és una mica més afortunat que l'altre. Aquesta és la principal dificultat de qualsevol professió musical: estar al lloc correcte en el moment adequat, entrar al corrent correcte i trobar el vostre oient. Si parlem de la cohort mitjana de músics que tenen una feina permanent en una institució d'entreteniment o cultural, guanyen entre 20 i 30 mil rubles al mes.

Quan es tracta de músics com a representants de la professió, no es pot ignorar els que guanyen diners als carrers de la ciutat. Sovint tenen una formació musical superior, un to perfecte i una bona tècnica d'interpretació. Es van veure obligats a parlar al carrer pel petit sou que reben al seu lloc de treball principal. Per estrany que sembli, la majoria dels músics que toquen en transicions guanyen molts més diners que, per exemple, en un conservatori o una petita orquestra.

Tanmateix, i aquí la distribució dels salaris és gran: un músic pot guanyar 100 mil rubles al mes i un altre, 3 vegades menys. La quantitat total està influenciada per un gran nombre de factors. En primer lloc, aquesta és la permeabilitat del punt, així com el repertori. Si un músic actua al mateix lloc tot el temps, interpretant la mateixa música, aquestes melodies amb el pas del temps "avorriren" els oients i això comporta una disminució dels ingressos.

Si us sembla que no us va bé amb la professió de músic, aquí teniu tres dades interessants.

• El famós pianista austríac Wittgenstein va perdre el braç durant la Primera Guerra Mundial. No obstant això, va poder tornar als concerts i assolir el cim de l'habilitat professional, interpretant composicions amb una mà esquerra.
• Beethoven no sempre es va sentir inspirat. Per tant, abans de començar a compondre melodies, sempre va submergir el cap en una tina d'aigua gelada: aquesta tècnica es va convertir en un hàbit amb ell, i el compositor no va poder rebutjar-la fins als últims dies de la seva vida.
• Una vegada un jove va venir al capdavant del Conservatori de Milà i va demanar escoltar les seves obres. El veredicte dels examinadors va ser dur: "Serà millor que abandonis el pensament de la música". Era Giuseppe Verdi.