Professions

Dissenyador de moda: qui és i què fa?

Dissenyador de moda: qui és i què fa?
Contingut
  1. Que es això?
  2. Pros i contres de la professió
  3. Comparació amb el dissenyador
  4. Responsabilitats
  5. Requisits
  6. Formació i creixement professional

La professió de dissenyador de moda atrau aquells que estan interessats en la indústria de la moda i tenen creativitat en aquesta direcció. L'educació, és clar, té un paper important, però no es pot prescindir d'un cert talent en aquest àmbit. Si vas a estudiar per ser dissenyador de moda, has d'esbrinar qui és i què està fent.

Que es això?

En primer lloc, un dissenyador de moda - Es tracta d'una persona dotada de certs talents, un sentit del gust i de l'estil, la capacitat de sentir subtilment el món que l'envolta, la seva harmonia, de reaccionar amb sensibilitat a tots els canvis, de poder copsar els desitjos dels consumidors.... Estaria bé tenir aquestes inclinacions inicialment, però les pots desenvolupar en el procés de treball. L'objectiu principal és desenvolupar i crear coses noves en l'àmbit de la roba, fer-hi certs tocs. Un artista, un dissenyador de moda, pot desenvolupar ell mateix una idea, fer un esbós de roba o sabates i, possiblement, crear la primera mostra, Dissenyador de moda, inclòs un sastre, haurien de ser capaços de posar en pràctica les seves idees. Però això no forma part dels seus deures, altres persones s'hi dediquen, només pot fer una descripció i dirigir el procés.

Un dissenyador de moda també pot tenir diverses especialitzacions, per exemple, en el desenvolupament d'un vestit de teatre. I aquesta persona, per descomptat, treballa en un teatre o una altra institució cultural on es requereixen els seus serveis. Aquests especialistes també treballen en altres àrees. Per tant, un dissenyador de moda-perruqueria es dedica a la creació i implementació de diversos pentinats.

Sobretot volen confiar les opcions de casament a professionals per tal de lluir al 100%. L'estilista pot ser responsable no només de crear un pentinat, sinó també de la imatge en conjunt.

Pros i contres de la professió

Els que decideixen convertir-se en dissenyador de moda, sens dubte, veuen molts avantatges en la professió. I efectivament ho és. Aquesta és una oportunitat per expressar les teves idees i compartir-les amb la gent, fer-les més belles, animar-les. Aquesta és una vida interessant i plena d'esdeveniments, que té lloc en la recerca eterna d'alguna cosa nova. Aquesta és una oportunitat per estar constantment al dia de tots els esdeveniments del món de la moda i millorar constantment les teves habilitats. Si una persona és realment apassionada per la professió, la seva vida serà brillant, ja que està fent el que li agrada.

Finalment, amb el treball dur, sempre hi ha l'oportunitat de guanyar bons diners, d'obrir un negoci per tal de realitzar-se més plenament. Els desavantatges inclouen el fet que davant de determinades ambicions no sempre és possible realitzar-se al màxim, sempre hi ha una gran competència i no és tan fàcil entrar en els líders.

Si heu de treballar constantment amb els clients directament, aquest és un cert marge de tolerància, que pot ser necessari si el client resulta capritxós o massa exigent.

Comparació amb el dissenyador

Podem dir que un dissenyador i un dissenyador de moda són professions consonants. Però també hi ha subtileses a través de les quals es poden detectar diferències. El dissenyador capta les tendències generals del món de la moda i es dedica al desenvolupament d'articles completament nous, introdueix tocs i notes que fan que la roba sigui moderna, bonica, interessant i demandada.... El dissenyador sovint pensa en tota la col·lecció com un tot, la seva direcció principal, l'estil.

El dissenyador desenvolupa un esbós i s'introdueix en totes les subtileses del procés, treballant en la creació de cada producte individual. Així és com es diferencia del dissenyador. Però, en general, tots dos professionals poden dedicar-se a les dues activitats, fent cursos, per exemple, o dominant algunes coses pel seu compte. I llavors la diferència entre ells desapareixerà.

En general, es tracta de dues especialitats creatives que requereixen talent, certs coneixements i habilitats de la gent.

Responsabilitats

Si un dissenyador de moda treballa en un taller o una fàbrica de roba i no es dedica a una activitat individual, se li assignen determinades responsabilitats. Es pot dedicar tant al desenvolupament de la seva pròpia col·lecció com a complir les ordres dels clients que només poden expressar verbalment el que els agradaria veure, i llavors comença el treball del dissenyador de moda, que fa un esbós i el presenta al client. . Si s'aprova el croquis, en el treball hi intervenen un tallador i un sastre. Tant el sastre com el dissenyador de moda poden estar presents a l'equipament. Però tots els problemes importants i els canvis o modificacions del producte es resolen amb el dissenyador.

Pot exercir les funcions d'artista, dissenyador i tecnòleg. Però si estem parlant d'una empresa a gran escala, llavors poden ser persones diferents. Un dissenyador de moda només es preocupa per la creació d'esbossos. Seguint-lo, el dissenyador-dissenyador elabora dibuixos més detallats. I ja el dissenyador de moda-tecnòleg decideix de quina manera implementar el concebut en la realitat. Un dissenyador de moda que crea col·leccions de roba ha de ser capaç de presentar-los amb una llum favorable, reflexionar sobre els matisos de la desfilada juntament amb les persones que prepararan l'esdeveniment.

Requisits

Qualsevol professió requereix d'una persona no només habilitats professionals, sinó també certes qualitats personals. I el dissenyador de moda no és una excepció.

Qualitats personals

En primer lloc, aquesta és una persona que no s'atura, li interessa tot. I en l'àmbit dels seus interessos, no només el món de la moda. El tret de caràcter principal hauria de ser ganes de millorar, conquerir noves altures, deixar que noves coses surtin de bon grat a la vida... Després de tot, un dissenyador de moda és sempre noves tendències, idees, objectius. L'activitat i la dedicació són components importants en aquesta matèria. Sobretot si una persona treballa individualment. Ha de ser capaç de guanyar-se la confiança dels clients habituals.

De gran importància és habilitats comunicatives i la capacitat de negociar sense perdre l'autocontrol... En el procés de treball, hauràs de cooperar amb diferents persones, has de ser capaç de trobar un enfocament per a tothom. La capacitat de donar suport a qualsevol conversa serà un avantatge molt bo.

Al mateix temps, un discurs competent i una actitud benèvola cap a l'interlocutor seran matisos importants.

Competències i coneixements professionals

Pel que fa a les habilitats, un dissenyador de moda ha de ser capaç de dibuixar i dibuixar per tal de representar la seva idea en paper i expressar qualsevol idea. El seu pensament creatiu sempre permetrà fer els accents necessaris, afegir detalls, finalitzar l'esbós en la direcció correcta. Una persona d'aquesta professió té totes les habilitats de tallador i sastre.... És capaç de fer mesures precises, tallar la tela i cosir el producte, fer la decoració necessària.

El coneixement professional consisteix a conèixer a fons tot el procés de confecció de roba des de l'etapa inicial (idea) fins a la fase final (elaboració d'un producte). El dissenyador ho sap tot sobre els teixits: les seves propietats, avantatges i desavantatges, la seva tecnologia de fabricació. La combinació de la paleta de colors també està en l'àmbit de la seva activitat professional.

També ho sap tot no només sobre les lleis, estils i tendències de la moda, sinó també sobre quins models, siluetes i colors són adequats per a tipus de cos, aparença i altres matisos específics que us permeten transformar persones amb roba bonica.

Però no importa quins coneixements tinguem com a professional, l'experiència és de gran importància. Com més i més activament treballa el mestre, més coses interessants pot crear.

Formació i creixement professional

Per convertir-se en dissenyador de moda en el futur, hauríeu de desenvolupar certes habilitats a l'escola. L'escola d'art serà de gran ajuda. S'hi dominaran diverses tècniques de belles arts. Estudiar en una escola d'art inculcarà, en tot cas, el gust, la capacitat d'entendre estils i combinacions de colors. Si no has aconseguit entrar a una escola d'art, els estudis d'art i les escoles de disseny et seran útils. Pots aprendre i desenvolupar-te pel teu compte, però això és a més. Els professors reals encara no interfereixen en la consecució de l'objectiu. Hi ha moltes universitats on pots dominar la teva professió preferida. Aquí només en teniu alguns.

  • Universitat Estatal de Tecnologies Industrials i Disseny de Sant Petersburg. Podeu triar àrees com ara "Disseny, tecnologia i disseny de tèxtils", "Disseny de productes de la indústria lleugera".
  • Institut de Negocis i Disseny de Moscou... Aquí pots estudiar a la Facultat de Disseny i Moda.
  • Universitat Tècnica Estatal d'Omsk... Aquesta institució educativa ofereix direccions "Disseny", "Disseny de productes de la indústria lleugera", "Tecnologia de productes de la indústria lleugera".
  • Universitat Estatal de Kuban. Aquí, els futurs dissenyadors de moda poden estar interessats en la direcció "L'art del vestuari i el tèxtil".

Aquestes són només algunes de les universitats i direccions que t'ajudaran a aconseguir la professió desitjada i a fer els primers passos per fer realitat els teus somnis. Sempre pots triar la universitat que estigui més a prop de la teva ciutat natal. Les diferents universitats tenen els seus propis matisos d'admissió, però sovint cal cursar assignatures obligatòries - Llengua, literatura i història russa. Obligatori serà i competició creativa, sobre el qual haureu de representar un dibuix, posar-li un nom i explicar la vostra creació.

El concurs creatiu pot tenir lloc en diverses etapes. Tot depèn del prestigi i la rellevància de la universitat. A més, queda per estudiar amb èxit. Si l'estudi fascina des del principi, llavors les notes seran altes. Si es produeix una decepció, és millor no forçar-se, perquè aquesta és una professió creativa, on no es pot prescindir d'inspiració. Després de la graduació, el més important és una bona pràctica per tal d'aconseguir una experiència inestimable.

En el futur, sempre podeu millorar el vostre nivell de coneixement, fer diversos cursos, assistir a seminaris, millorar-vos i, el més important, estimar la vostra feina.

sense comentaris

Moda

la bellesa

casa