Safates Zhostovo: història i característiques

El petit poble de Zhostovo, que no està lluny de Mytishchi, es va fer conegut fora de la regió de Moscou (i fins i tot de Rússia) gràcies al seu únic, colorit, reconeixible entre desenes d'àmbits relacionats de la pintura. Les safates de Zhostovo són un dels símbols de l'art popular rus. Va sorgir al segle XIX, podria haver estat superat pel trist destí de moltes artesanies desaparegudes prematurament, però la pintura de Zhostovo perdura avui.

L'any 1825, els artesans del poble Vishnyakovs, serfs del comte Sheremetyev, van aprendre a la fàbrica on treballaven, la tecnologia d'envernissat de productes metàl·lics i estructures fetes de paper maché. Tan als pobles i pobles de l'antiga Trinitat Volost, van aparèixer tallers que produïen productes pintats a partir de paper maché, recoberts amb vernís.... Hi ha una altra versió: el fill del propietari de la fàbrica de la capital, el miniaturista Vishnyakov, va donar a llum un ofici eminent.

La confusió derivada dels cognoms no ens permet dir amb certesa qui es va convertir en el progenitor de les famoses safates de Zhostovo. Però en l'art hi ha un concepte que es pot anomenar "la maduració de la creativitat". Així, en aquell mateix volost de la Trinitat, en diversos dels seus assentaments, es va crear un ambient que va donar lloc a una direcció creativa única. I ja no és tan important qui va ser el primer: els germans Vishnyakov que es van comprar gratis, o el miniaturista amb el mateix cognom.

L'ofici de Zhostovo és interessant perquè els artesans no tenien mostres, van escriure des de la imaginació, de manera improvisada. Però darrere d'aquesta improvisació hi havia una comprensió clara de les regles i una tècnica refinada. Per ser justos, cal dir que els artesans de Zhostovo van agafar en préstec els motius per pintar safates dels artistes Tagil. L'artesania Tagil és un segle més antiga que l'artesania Zhostovo i es caracteritza pel mateix acabat de les safates metàl·liques.

Al segle XX a Novoseltsevo, un dels pobles de la regió de Mytishchi, es va formar l'artel laboral de Novoseltsevo. L'empresa produïa safates de metall lacat. Dos anys més tard, es van formar dues branques més a Zhostovo: "Zhostovskaya Trudovaya" i "Spetskustar", seguida de "Pintor" i "Own Labor" (només a Troitsk). El 1928, tots es van fusionar en un únic sistema.

La situació geogràfica del poble jugava a les mans dels artistes: podien vendre béns a Moscou sense utilitzar els serveis d'intermediaris. També era convenient comprar matèries primeres per treballar-hi. Al mateix temps, els primers anys soviètics no van ser fàcils per als mestres de Zhostovo: havia arribat el moment del realisme i del naturalisme socialista en l'art, i l'artesania tradicional es va tornar irrellevant. Però els artistes van aconseguir preservar la direcció, l'interès en el qual va reaparèixer durant el "descongelació" de Khrusxov. Les creacions russes han trobat el seu camí a exposicions internacionals, i la demanda a l'estranger ha generat la producció massiva de records barats.

El motiu clau de la pintura de Zhostovo era un ram de flors. En la direcció creativa, es destaca clarament la combinació del realisme de la forma viva de la flor i la comunitat decorativa, que s'assembla a la pintura tradicional a pinzell que adorna rodets, cofres i bols. Aquesta solució d'un ram de flors es basa en l'antic desenvolupament d'esquemes decoratius, en què es pot veure un conjunt de flors de jardí i de camp: es tracta d'un ram muntat, un ram a mà, una garlanda i una corona.

Les obres de Zhostovo tenen dues característiques principals.

• Colors brillants. El fons negre és tradicional, però amb ell apareixen variants blaves, verds i vermelles. Al llarg de les vores de la safata hi ha un lleuger adorn floral retorçat.
• Tècnica, tradició del dibuix. L'artista treballa amb un pinzell ample: dibuixa amb habilitat la composició a la safata. Mentre treballa, s'assegura que la imatge floral sigui força expressiva, així com la localització rítmica de les taques de colors.

Els artesans treballen amb pinzells d'esquirol i pintura a l'oli. La pintura es dilueix tradicionalment amb oli de llinosa, els pinzells es renten en solució de trementina. Cada artista té una rica col·lecció de pinzells: des de prims, gruixuts com agulles fins als més grans. I cada pinzell realitza el seu propi traç.

Avui dia, els productes de fàbrica estan estampats en premses professionals, que us permeten establir qualsevol forma per al producte. Si la peça està estampada, inicialment es dibuixa l'esbós amb una plantilla, i després es talla i es treu amb una premsa elèctrica.

Però també hi ha encàrrecs exclusius, i després el mestre forja els utensilis a mà. El ferrer agafa una làmina de ferro, retalla la forma amb unes tisores especials, després la treu i la trau. La vora del producte s'enrotlla, s'hi enganxa un filferro que dóna una forma de relleu al producte i alhora l'enforteix. Per descomptat, un producte forjat a mà serà molt car.

Les safates de Zhostovo poden ser:

• rodó;
• oval;
• guitarra;
• octogonal;
• rectangular (comú);
• alat (escavat);
• combinats.

Al segle XXI ja no s'observa una canonització estricta, quan el fons hauria de ser clarament negre i res més. Els colors de fons plata, vermell i malaquita ja no són una cosa inesperada en relació amb les safates de Zhostovo. Però les flors segueixen sent el patró principal de l'artesania. Els residents de Zhostovo van agafar aquest tema dels mestres de l'Ural, que també van interpretar artísticament la bellesa de les flors del camp i del jardí.

Les safates pintades a l'estil Zhostovo tenen molts matisos reconeixibles.

• Centre de composició amb grans plantes, i fins i tot amb aquest dibuix, com si del mig de la safata creixi una flor. A les vores hi ha flors més petites.
• La impressió principal és un ram de flors o una corona de flors, També es requereixen ornaments florals de complexitat diferent.
• L'elecció dels colors és segons la decisió personal de l'autor. Cada artista va representar en una safata aquelles flors que li agradaven.
• Expansió moderna de temes i patrons. Els mestres actuals de la pintura de Zhostovo pinten natures mortes, ocells, animals, paisatges i diverses imatges temàtiques.

La creativitat és un procés viu. Els mestres moderns que continuen i glorifiquen la tendència eminent estan a la recerca de noves idees (formes, patrons, colors). Això no contradiu els cànons, però desenvolupa la pintura de Zhostovo, en part l'incorpora a les demandes creatives reals, en cap cas despersonalitzant, no privant la individualitat.

Però és possible distingir un fals d'un original.

1. Aquest producte ha d'anar segellat amb el logotip del taller que l'ha produït.
2. Les safates falsificades poden tenir vores afilades però els veritables mestres mai permetran aquest defecte: les vores definitivament s'enrotllaran. Les vores són necessàries no només des del punt de vista artístic, sinó també perquè la safata prengui força.
3. La safata real és bastant gruixuda: ha de ser així per aguantar el samovar i els plats que s'hi serveixen. Si poseu alguna cosa pesada a la safata i es doblega, aquest no és un producte Zhostovo genuí.
4. Aquesta safata té una superfície mirall. S'imprima repetidament, cada capa s'ha de polir. I el vernís s'aplica a la superfície en almenys dues capes, cadascuna d'elles polida. Podem dir que tot a la safata Zhostovo es reflecteix com en un mirall. I si això no passa, es salta l'etapa d'envernissat, que només pot ser amb una falsificació.
5. Tècnica perfecta. Els veritables mestres no poden tenir línies tortes, colors avorrits i dibuixos borrosos. Això és inacceptable, tot ha de complir amb l'estàndard i les tradicions.

Per aquest motiu, un producte massa barat a priori no pot ser una safata Zhostovo. Aquest treball minuciós en diverses etapes amb un control de qualitat ben calibrat no és barat, però també servirà la safata durant molts anys.

La pintura de safates de Zhostovo també es distingeix per la seva naturalesa multicapa. La primera capa és el treball de pintura. El mestre fa una dispersió de taques de color, brots i fulles en diversos esquemes compositius amb la pintura trencada. Cada taca ha de trobar el seu lloc i no desviar-se de la intenció de l'autor.

Després d'això, comença l'assecat i, després de l'assecat, el mestre passa a la segona etapa: l'ombrejat. Amb pintura transparent per al vidre, l'artista aplica detalls foscos i més petits d'elements florals.

La següent etapa s'anomena junta, durant el qual l'autor pinta les zones clares amb pintura densa i opaca. Després ve l'enlluernament, i cada mestre té el seu d'autor: n'hi ha un de petit, i d'altres d'ample. L'enlluernament es pot comparar amb un ritme musical.

La següent etapa és el dibuix. El mestre traça vores de pètals lleugers, vores de fulles, flors, brots. Per exemple, "fer una plàntula" significa anotar els detalls més petits als cabdells / flors. A continuació, comença l'enquadernació: la delicada herba que omple els espais buits entre els elements fa que la composició sigui unificada i harmònica.

En aquesta etapa, la pintura de la safata acaba realment: la safata s'asseca i es lliura a l'ornamentista.

Si representeu esquemàticament el procés de treball en una safata, implicarà una sèrie de passos.

1. Una lleugera ombra del color base el mag dibuixa esbossos de flors i altres components de la composició.
2. A continuació, l'artista treballa amb ombres semitransparents. En aquesta etapa, es dibuixen inflorescències i fulles.
3. Les flors tenen forma utilitzant una ombra d'acabat.
4. Després de l'assecat, l'autor aplica lluentor al dibuix, que li donarà volum.
5. Amb un pinzell prim l'autor dibuixa els més petits detalls de l'obra que la completen.
6. S'està treballant sobre el fons del dibuix.
7. S'aplica un adorn a les vores de la safata - solen ser flors o una figura geomètrica. Aquest procediment es considera acabat, però encara és impossible imaginar la safata Zhostovo sense ella.

Avui dia, no és necessari comprendre remotament els secrets de la perfecció de l'artesania Zhostovo. L'únic estudi de Zhostovo es va obrir a Moscou, on els millors mestres ensenyen a tothom.

Podeu veure més de prop el procés de producció de safates a continuació.