Professió d'actor: característiques, pros i contres

Actualment, els joves tenen l'oportunitat d'estudiar qualsevol professió, tant de manera gratuïta com per contracte. Però a causa de la disponibilitat de formació, la gent s'enfronta cada cop més al problema d'escollir una professió adequada, malauradament, no tothom avança en la direcció escollida. Recentment, les professions creatives han estat molt populars, una de les quals és l'actor.

Algú tria actuar per l'oportunitat de convertir-se en una celebritat, guanyar fama i diners, mentre que altres només volen encarnar la seva creativitat a l'escenari. En aquest article, ens familiaritzarem amb la professió d'un actor, considerar els seus pros i contres, les habilitats necessàries i les oportunitats professionals.

La professió d'actor està molt arrelada a la història; aquest art ha recorregut un llarg camí des de l'antiguitat fins als temps moderns. Fins i tot els pobles antics van crear algun tipus d'actuacions, però la interpretació va adquirir l'estatus d'art només a l'Antiga Grècia, on els primers actors feien actuacions. Els seus principals atributs eren màscares fetes de fusta o fang, així com diversos vestits acolorits. Era molt prestigiós ser actor, eren respectats i venerats. Però abans, només els homes podien participar en aquest negoci, fins i tot els rols femenins es donaven al sexe fort.

I també els humoristes es van enfrontar a molts problemes i obstacles. Per exemple, a l'Edat Mitjana, les persones implicades en aquest art eren colpejades, empresonades i fins i tot executades.

Però la següent etapa, el Renaixement, es va convertir en una etapa edificant per a aquest art. I fins al segle XX, la interpretació estava al mateix nivell, aleshores aquest art estava poc estudiat, i per tant les imatges estereotipades i la interpretació superficial s'imposaren a l'escenari del teatre.

Un autèntic avenç es va produir a principis del segle XX, Quan Konstantin Sergeevich Stanislavsky, que va fundar el famós Teatre d'Art de Moscou, va fer canvis a l'actuació, cosa que va permetre entrar en el paper tant com era possible i reflectir no només l'aspecte del personatge, sinó també el seu món interior. Aquest mètode es va anomenar el sistema Stanislavsky, s'utilitza activament avui en dia, permetent als actors novells comprendre l'essència de l'art i adquirir habilitats i coneixements bàsics.

Qui és un actor? Es tracta d'una persona que fa diversos papers a l'escenari d'un teatre o cinema. Molta gent considera que aquesta professió és senzilla i interessant, però no sempre és així: per tenir èxit en aquesta àrea, cal treballar dur i tenir una sèrie de qualitats, que analitzarem a continuació.

La tasca principal d'un actor és transformar-se en un personatge determinat. Hi ha dues maneres.

• Canvis externs - es tracta de la creació d'una imatge amb l'ajuda de vestuari, de vegades màscares, maquillatge, l'adquisició de nous hàbits, l'entonació, les expressions facials, els gestos, la marxa i la postura.
• Canvi intern obligar un actor o actriu a comprendre el món interior del seu personatge, els seus pensaments, a estudiar la seva història. Alguns actors fins i tot intenten viure la vida del seu heroi durant diversos mesos abans de jugar una pel·lícula.

Però més sovint es necessita una combinació d'aquests mètodes, creant una imatge d'un personatge determinat. L'actor té una gran responsabilitat si juga en una gran producció teatral, perquè ha de transmetre el caràcter del seu personatge, fer-lo viure, i no només una imatge d'un llibre. Per tant, és molt important Afegeix els teus propis trets al personatge perquè sembli una persona real. Aquesta és la psicologia en la professió d'actor.

Després d'haver-te familiaritzat amb la professió, has de conèixer els seus pros i contres per mirar-la amb sobrietat i entendre si estàs preparat per afrontar certes dificultats o no.

Comencem amb les coses agradables: els avantatges de l'actuació.

• Us espera una feina interessant i variada: podràs viure diverses vides interpretant els papers de diferents personatges. Podràs ser allò que mai podries arribar a ser en realitat.
• Podreu fer molts coneguts útils, i estar constantment en companyia de persones creatives i interessants.
• Hi ha una possibilitat, encara que petita, que puguis arribar a ser persona famosa, guanyar fama i fer-se ric.
• A causa del fet que les comparses d'actuació sovint fan gira, ho tindràs la capacitat de viatjar.
• Sí, i només un sentiment és valuós pots influir en les opinions de l'espectador, tocar-lo i evocar sentiments, emocions. El que és valuós és que d'alguna manera es pot influir en la cultura del teatre.

No callem amb els contres.

• Una agenda atapeïda t'espera, perquè l'actor no té dies lliures i horaris laborals. A més d'aprendre escenes i actuacions, tindreu una superació constant en aquest àmbit.
• Per tenir èxit en l'actuació, cal molt de temps i esforç. Fins i tot pots dir que hauràs de dedicar tota la teva vida a això. Per tant, potser no queda temps per crear una família.
• Des del principi, és possible que us trobeu amb un gran obstacle. - potser algú de la família no voldrà que us proveu en aquest camp, perquè sovint la professió d'actor és desagraïda.
• Per aprendre a actuar, tu no n'hi haurà prou amb fer cursos especials, però cal dominar completament el material en una de les institucions educatives teatrals superiors. El millor és triar institucions populars a les grans ciutats, però és difícil arribar-hi, perquè sovint no hi ha més de 50 places pressupostàries i els estudis de contracte no són barats.
• Després de convertir-te en una persona popular, has de fer-ho supervisa constantment la teva aparença, perquè cada sortida a la societat sigui adequada al teu estatus.
• Necessites tenen una sèrie de qualitats, molts dels quals són simplement impossibles d'adquirir, inclosos talent.
• Prepareu-vos pel que serà necessari memoritzar constantment textos en grans volums i reproduir-los sense dubtar-ho.
• Actors de cinema que van signar un contracte obligat a treballar durant mesos i, literalment, viuen al plató.
• Hi ha risc de lesió, no sempre les acrobàcies perilloses les realitzen dobles. A més, les condicions de rodatge poden no ser del tot còmodes.
• Fins i tot actors famosos hi ha estancaments en el treballquan deixen de ser demandats. Això pot provocar problemes psicològics.
• No ho amaguem els sous dels actors joves són baixos, fins i tot sovint passa que treballen al teatre gratis. Però no us penseu que tot canviarà amb el temps, perquè només uns pocs aconsegueixen el que volen. A més, perquè et facis notar i continuïs treballant amb tu, has de destacar entre la multitud, tenir el teu propi gust.

L'educació no és una garantia absoluta de ser una feina molt demandada i ben remunerada. Hi ha molts actors i actrius famosos que no han rebut l'educació adequada. Tot i així, aprendre té avantatges. La formació en interpretació ajuda a desenvolupar les qualitats i habilitats necessàries. Dividim-los en diversos grups, ja que no es poden desenvolupar totes les habilitats.

Físiques:

• absència de defectes de parla;
• manca de defectes en aparença;
• capacitat de treball;
• resistència a l'estrès físic i emocional.

Personal:

• confiança en un mateix;
• concentració;
• bona memòria;
• activitat;
• esforçar-se per millorar;
• determinació;
• propensió a comunicar-se;
• obertura;
• treball dur;
• una responsabilitat;
• observació;
• paciència;
• tolerància a l'estrès;
• energia;
• pensament abstracte.

Habilitats innates:

• talent;
• creativitat (per a la literatura, la música, la coreografia i altres);
• l'art;
• encant escènic;
• carisma;
• imaginació;
• creativitat.

Coneixements i habilitats:

• dicció clara;
• la capacitat de reencarnar-se;
• coneixement de les especificitats del rol de gènere;
• coneixements de psicologia;
• manca de por escènica;
• habilitats oratòries.

Les qualitats físiques i les habilitats innates no es poden canviar, però pots treballar el teu caràcter, coneixements i habilitats mentre estudies a la universitat. Per entrar a una institució de teatre superior, cal cursar dues assignatures obligatòries: llengua i literatura russa. A més, les vostres habilitats de parla, vocal i dansa i interpretació han de complir els requisits de la comissió.

Els actors novells sovint comencen fent petits papers en produccions teatrals. Si voleu actuar en pel·lícules, heu d'assistir constantment a diverses audicions, així com fer petits papers en extres. Potser llavors se't notarà i et demanarà un paper més important. Els actors no sempre treballen en un teatre o un estudi de cinema, però poden treballar en agències de publicitat, a la televisió, en un circ, participar en la creació de clips i també treballar com a animadors.

Sovint, després d'haver aconseguit algun tipus d'èxit en la interpretació, la gent pot dominar la professió de director, productor o guionista i realitzar altres tasques. I també pots convertir-te en actor de doblatge.

Finalment, compartirem amb vosaltres algunes dades interessants relacionades amb aquest àmbit.

• El fonograma va aparèixer a l'antiga Roma. Quan el dramaturg, que interpretava papers en les seves pròpies obres, va treure la veu, llavors la persona que estava darrere d'ell va parlar per ell.
• Els avantpassats de la sèrie són les representacions mensuals que es feien a Sicília. A continuació, cada vespre es van mostrar parts d'una obra de teatre.
• Al teatre romà, els acusats eren sovint assassinats al final d'una representació per a entreteniment, acabant amb les famoses paraules "Finita la Comèdia".